Έχω
γεννηθει στο Σύδνευ Αυστραλίας από Έλληνες γονείς.
Μεγαλωσα στην
Ελλάδα.Σπούδασα στο Ελληνικό ωδείο αριστεύοντας στα πτυχία
αρμονίας,αντίστιξης φούγκας και πιάνο υπό την διδασκαλία του αείμνηστου Ευάγγελου Κατσάμπα. Εχω συνεργαστεί με αρκετούς
γνωστούς καλλιτέχνες συνοδεύοντας με συνθέσεις μου έργα ποιητών κ
συγγραφέων (Ποιητής Νικοδημος, Ειρήνη Κονιδάρη-ηθοποιος, Καρυοφυλιά
Καραμπέτη-ηθοποιός, Θάνος Σακελλαρίου, Μάρκος
Συνοδινός-Συγγραφέας-ποιητής), καθώς κ με διάσημους μουσικούς
(Κωνσταντίνος Παλιατσάρας -τενόρος, Άννα Μορφίδου -Σοπράνο).
Έχω γράψει
μουσική για αρκετές ερασιτεχνικές θεατρικές. παραστάσεις.Τα έργα
μου, Κλασικά και μη ,απαριθμούν 3.127
Ο Δημήτρης Ανούσης είναι
κάτοχος πτυχίων ακορντεόν (καθ. Β. Κοντογιάννης), ανώτερων θεωρητικών
(αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας - καθ. Ν. Καριώτης) και διπλώματος πιάνου
(καθ. Μ. Κανατσούλη) & σύνθεσης (καθ. Ν. Καριώτης) από την Ελλάδα,
ενώ έχει κάνει σπουδές τελειοποίησης στο πιάνο στην Ουγγαρία (Ακαδημία Liszt, Ουγγαρία, καθ. Andras Kemenes).
Έχει
παρακολουθήσει σεμινάρια από διακεκριμένους καθηγητές και σολίστ
πιάνου, (C. Stigliani, U. Matchke, R. Luck, F. Glidat, D. Baskirov, A.
Kemenes), καθηγητές μουσικής δωματίου (Σ. Κάνας, I. Csurgay) και
καθηγητές σύνθεσης - θεωρητικών (Μ. Κυνηγός, Ν. Καριώτης, Ν.
Μανωλικάκης, Α. Αντωνόπουλος, Κ. Μπάρλας, Μ. Καρακόντης, Π. Στέφος, F.
Gyula, Θ. Αντωνίου).
Ως συνθέτης έχει παράξει πάνω
από 40 σημαντικά έργα για ποικίλους συνδυασμούς οργάνων, ενώ ως
ενορχηστρωτής έχει κάνει εκατοντάδες πρωτότυπες ενορχηστρώσεις. Έργα και
ενορχηστρώσεις του παίζονται στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συνθέτει
επίσης μουσική για ραδιόφωνο, τηλεόραση, θέατρο, κινηματογράφο,
διαφημιστικά κ.τ.λ. Έχει συμμετάσχει σε εθνικούς και διεθνείς
διαγωνισμούς σύνθεσης και βραβεύτηκε (3ο βραβείο & χρηματικό έπαθλο)
στον 1ο Πανελλήνιο διαγωνισμό σύνθεσης χορωδιακής μουσικής (Κατερίνη
11/2008). Μερικά από τα σημαντικότερα έργα του είναι: "Fantasia &
Fugue" για πιάνο, "Lingasarira" για κουαρτέτο εγχόρδων, "Sonatina" για
πιάνο, "Ο χορός των Προιτίδων" για ορχήστρα, "Παραλλαγές για πιάνο &
βιολί πάνω σε ένα θέμα του Ravel", "Αρχή σοφίας..." για χορωδία σε
ποίηση Κ. Βάρναλη, "Συμφωνικό ποιήμα" για 2 πιάνα - 8 χέρια.
DIMITRIS
ANOUSIS_SMALL_canvasΩς πιανίστας, έχει συμμετάσχει και βραβευθεί σε
εθνικούς διαγωνισμούς πιάνου και έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου σε Ελλάδα και
Ουγγαρία, εμφανιζόμενος στις περισσότερες αίθουσες συναυλιών στην
Αττική και την επικράτεια, όπως επίσης και σε διάφορα Ελληνικά φεστιβάλ
(Εύβοια, Ορεστιάδα, Κοζάνη κ.τ.λ.). Έχει παρουσιάσει, επανειλημμένως,
έργα της φιλολογίας του πιάνου & της μουσικής δωματίου (Bach,
Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Franck, Mahler, Bartok,
Khachaturian, Ανούσης κ.τ.λ.). "...a young aspiring and vigorous
artist... which played with great gusto... pianist Dimitris Anousis did a
great job at highlighting the underlying orchestral texture..." από
κριτική ρεσιτάλ στο newsletter no.111 - 6/2013 της Liszt Society UK.
Έχει
παρουσιάσει στην Ελλάδα & δισκογραφήσει έργα συνθετών 20ου &
21ου αιώνα σε πρώτες εκτελέσεις (A. Khachaturian "Sonata for Piano", J.
Mitchel "7 colors", Γ. Αρκομάνης "Rainy night" & "Confessions") και
έχει συνεργαστεί με πληθώρα μουσικών, τραγουδιστών & μαέστρων.
Εργάζεται ως συνοδός πιανίστας (correpetiteur) σε παραγωγές όπερας &
κλασικού τραγουδιού (Cimarosa "Il Matrimonio Segreto", Mozart "Cosi fan
tutte", Schubert "Winterreise", Liszt & Mahler lieders κ.α.).
Διδάσκει πιάνο & θεωρητικά της μουσικής σε ωδεία, σεμινάρια, master
classes, φεστιβάλ κ.τ.λ. Από το 2011 είναι μέλος κριτικών επιτροπών
πιάνου και σύνθεσης σε αρκετούς εθνικούς διαγωνισμούς. Ως καλλιτεχνικός διευθυντής/manager (2012 - ) του χώρου πολιτισμού & τεχνών "AN ART ARTISTRY":
-
έχει οργανώσει πάνω από 200 καλλιτεχνικά events (συναυλίες, ρεσιτάλ,
σεμινάρια, ηχογραφήσεις, καλλιτεχνικές εκθέσεις, παρουσιάσεις βιβλίων
& δίσκων, όπερες, μουσικολογικό συνέδριο κ.α.), - έχει προσκαλέσει καλλιτέχνες - καθηγητές από Ελλάδα, Βουλγαρία, Αυστρία, Ρωσσία, - έχει διοργανώσει πρεμιέρες νέων μουσικών έργων και διαγωνισμό σύνθεσης έργων για πιάνο (2014 - ) -
έχει διοργανώσει & χορηγήσει ρεσιτάλ σε ταλαντούχους νέους
μουσικούς, στα πλαίσια του κύκλου "Το AN ART ARTISTRY για τους νέους", - έχει καθιερώσει χρηματικές δωρεές υπέρ κοινωφελών σκοπών, - έχει διοργανώσει πάνω από 30 συναυλίες - ρεσιτάλ με ελεύθερη είσοδο. -
απέσπασε το βραβείο "GINA BACHAUER 2014", ως πολιτιστικός φορέας
Αθηνών, από το "Διεθνές Μουσικό Σωματείο Gina Bachauer", για την
ποιότητα και την πρωτοτυπία των πολυσχιδών δράσεών του.
Έχει
σχηματίσει πιανιστικό ντουέτο με την πιανίστα Θεώνη Παπαδημητρακοπούλου
(2011 - ), είναι ο δημιουργός, ενορχηστρωτής και πιανίστας του τρίο
"Τρίτονο" (πιάνο, βιολί, βιολοντσέλο, 2005 - 2009), έχει συνεργαστεί ως
πιανίστας με jazz quartet (pno, bass, drums, voice). Επί σειρά ετών
(1998 - ) έχει την μουσική κάλυψη (σόλο πιάνο ή σε συνεργασία με άλλους
μουσικούς) και την μουσική επιμέλεια χώρων εστίασης, piano bar, μουσικές
σκηνές, ξενοδοχεία, special events κ.λ.π.).
Έχει
δισκογραφήσει 3 CD's, το "Frieze of Life" με δικές του πρωτότυπες
συνθέσεις (AN ART ARTISTRY 2013) και τα έργα του συνθέτη Γιώργου
Αρκομάνη "Rainy night" για σόλο πιάνο (Play Recording Studio 2013) και
"Confessions" για αφηγητή και πιάνο (Tristan Magic Art Productions
2015).
Γεννήθηκε
στη Λεμεσό Κύπρου το 1977. Είναι διδάκτωρ Σύνθεσης του Πανεπιστημίου
του Κάλγκαρυ. Κατέχει Δίπλωμα Κλασικής Κιθάρας, Κλαρινέτου και
Θεωρητικών από το Trinity College κι από το Royal Academy of Music του
Λονδίνου, καθώς και Δίπλωμα Βυζαντινής
Μουσικής από το Δημοτικό Ωδείο Αργυρούπολης. Είναι πτυχιούχος Αρμονίας,
Αντίστιξης, Φούγκας, διπλωματούχος Σύνθεσης από το Ελληνικό Ωδείο
(καθηγητής: Θεόδωρος Αντωνίου) και απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών
Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα έχει μελετήσει παραδοσιακά
όργανα όπως πολίτικο λαούτο, ταμπουρά κλπ. Έχει γράψει μουσική για
θέατρο, μουσική για μικρά και μεγάλα σύνολα, για σόλο όργανο, τραγούδια
κλπ.
Το 2003 κυκλοφόρησε την πρώτη δισκογραφική του
δουλειά με τίτλο «Μια Καθημερινή Μουσική» που περιλαμβάνει 12 μουσικές
στιγμές για μικρό σύνολο ή σόλο όργανο και δύο τραγούδια σε ποίηση Κωστή
Παλαμά. Το 2005 βραβεύτηκε σε διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης που οργάνωσε
το Ωδείο Φουντούλη και πραγματοποιήθηκε στο Βόλο. Το 2006 κυκλοφορεί
η δεύτερη δουλειά του -μια σύμπραξη με τους εικαστικούς καλλιτέχνες
Μίλτο Παντελιά και Ειρήνη Γκόνου- με τίτλο «Διοσημεία», από τις εκδόσεις
ΚΕΔΡΟΣ. H τρίτη δισκογραφική του δουλειά (2008) έχει τον τίτλο
«Αλ-χαττ, η μαγική γραφή» και περιλαμβάνει 12 «αυτοσχεδιασμούς» με
διάφορα όργανα. Οι «αυτοσχεδιασμοί» γράφτηκαν για την ομώνυμη έκθεση της
Ειρήνης Γκόνου που πραγματοποιήθηκε στο Ισλαμικό Μουσείο Μπενάκη. Το
2008 η Βουλγάρικη εταιρεία Balkanota εκδίδει την παρτιτούρα του έργου
“Latin suite” για δυο κιθάρες, το πρώτο έργο Έλληνα συνθέτη που
εκδίδεται από την εν λόγω εταιρεία. Το Δεκέμβριο του 2008 κυκλοφόρησε
από τη LYRA ο δίσκος με τίτλο «Απ΄τη στεριά, το νερό και το αέρα», που
περιλαμβάνει τραγούδια με ανθρώπινες ιστορίες και ήρωες ζώα. Το
μουσικοθεατρικό έργο με τίτλο "Η ορθογραφία της αγάπης" κυκλοφόρησε από
το ΜΕΤΡΟΝΟΜΟ το 2010.
Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών (ΕΕΜ) και της Ένωσης Μουσικοσυνθετών και Στιχουργών Ελλάδος (ΕΜΣΕ).
Η Σαπφώ καθισμένη διαβάζει ένα ποίημά της στις μαθήτριές της
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
Σαπφώ, 6ος αι. π.Χ. «Ομορφόθρονη αθάνατη Αφροδίτη, κόρη του Δία, σου δέομαι, δολοπλέχτρα, με πίκρες και καημούς μη, Δέσποινα, παιδεύεις την ψυχή μου. Μα έλα μου, αν και κάποτε από πέρα το κάλεσμά μου όμοιο, αγροικώντας, ήρθες, το πατρικό παλάτι αφήνοντας, και το χρυσό σου αμάξι ζεύοντας. κι όμορφα στρουθιά πετώντας γοργά στη γή σ΄εφέρανε τη μαύρη παντ΄απ΄τον ουρανό με φτεροκόπημα πυκνό μες΄τον αιθέρα. Κι΄ως έφτασαν ταχιά, χαμογελώντας με την αθάνατη όψη, ω μακαρία, με ρώτησες σαν τι και πάλι να 'παθα τι σε καλώ κοντά μου. Τι λαχταρά η ψυχή μου η φρενιασμένη τόσο πολύ να γίνει: -Ποιον και πάλι θες η Πειθώ να΄φέρω στην αγάπη σου; Σαπφώ, ποιός σ' αδικάει; Γιατί αν φεύγει, γοργά από πίσω θα 'ρθει, κι΄αν δεν παίρνει σου δώρα, θα σου φέρει. τωρ΄αν δεν σ΄αγαπάει, θα σ΄αγαπήσει και δίχως να το θέλεις. Ω! έλα μου και τώρα, κι΄απ΄τις μαύρες τις έγνοιες λύσε με, και ό,τι ν΄αληθέψει ποθεί η ψυχή μου, τέλεσ' το, κι΄ατή σου συ γίνε ο βοηθός μου.»
(Μετάφραση ο Π. Λεκατσάς) Πηγή: Κορδάτος, «Η Σαπφώ και οι κοινωνικοί αγώνες στη Λέσβο»
Η
Σαπφώ έγραψε αυτό το ποίημα όταν ο Κερκύλας που τον είχε παντρευτεί και
είχε κάνει μια κόρη μαζί του την άφησε και έφυγε. Έτσι η ερωτευμένη
Σαπφώ απελπισμένη απευθύνεται και παρακαλεί την Αφροδίτη. Δεν
αποκλείεται όμως το ποίημα να γράφτηκε για τον Φάωνα, γιατί το λεξικό
του Σουϊδα αναφέρει: «.…. δι΄ έρωτα Φάωνος του Μυτιληναίου εκ του
Λευκάτου κατεπόντησεν εαυτήν»
GOUNOD, SAPHO Είναι
η πρώτη όπερα του Gounod. Η ιστορία της βασίστηκε σε θρύλους για τον
έρωτα της Σαφπώς για τον Φάωνα και την αυτοκτονία της, πέφτοντας από το
ακρωτήριο Λευκάτα της Λευκάδας, όταν ο Φάων τη πρόδωσε. Το λιμπρέτο
έγραψε ο Emile Augier και η πρεμιέρα του δόθηκε στις 16 Απριλίου 1851.
Mina Dakou
Η
Αντιγόνη Γκόνη είναι «αναμφίβολα ένα από τα πιο συναρπαστικά ταλέντα
των ημερών μας» όπως έχει χαρακτηριστεί από το «Guitar Review.» H Ελληνίδα σολίστ, Αντιγόνη Γκόνη απολαμβάνει μια πραγματικά διεθνή καριέρα σε ένα μεγάλο γεωγραφικό εύρος που περιλαμβάνει Ευρώπη, Ρωσία, Αμερική και Άπω Ανατολή, τόσο δίνοντας ατομικά ρεσιτάλ, όσο και συμπράττοντας με ορχήστρες ως σολίστ. To
1995 στην ήδη μεγάλη λίστα της από διεθνείς διακρίσεις και βραβεία
προστέθηκε και το πρώτο βραβείο του «Ιδρύματος Κιθάρας της Αμερικής»,
(Guitar Foundation of America (GFA), καθιστώντας τη ως την πρώτη και
μοναδική Ελληνίδα σολίστ κλασικής κιθάρας που έλαβε αυτή τη διάκριση.
Το
Volterra Project δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία της Αντιγόνης Γκόνη το
2007, με σκοπό να υπάρξει ένα μη ανταγωνιστικό σεμινάριο κιθάρας που να
καλύπτει όλες τις πτυχές της τέχνης του επαγγελματία μουσικού, και
λαμβάνει χώρα κάθε καλοκαίρι στη Villa di Scornello στην καρδιά της
Τοσκάνης.
De Profundis Ya
Hildegard von Bingen, μινιατούρα, 1220-1230
Η
αγία HILDEGARD von BINGEN, ή Σίβυλλα του Ρήνου: Ταλαντούχα ποιήτρια και
συνθέτρια (συνέθεσε μουσική για 77 από τα λυρικά της ποιήματα/Symphonia
Armonie celestium revelationum), συγγραφέας θεολογικών, επιστημονικών
και ιατρικών κειμένων (με δύο πραγματείες
πάνω στην ιατρική και τη φυσική ιστορία) , φιλόσοφος, Χριστιανή
μυστικίστρια, Βενεδικτίνα ηγουμένη, οραματίστρια και τελειωμό δεν έχει ο
κατάλογος.... Το 1150 ίδρυσε το μοναστήρι στο Rupertsberg και το 1165
ένα στο Eibingen. Γεννήθηκε το 1098 από ευγενείς γονείς
στο Böckelheim (Δυτική Γερμανία) και πέθανε το 1179. Σπούδασε στο
μοναστήρι των Βενεδεκτίνων στο Disibodenberg δίπλα στη μοναχή Jutta.
Ήταν 15 χρονών όταν χρίστηκε μοναχή και στα 43 της μίλησε στον
εξομολογητή της για τα οράματα που είχε από παιδί. Αυτός με τη σειρά του
ανέφερε το γεγονός στον Αρχιεπίσκοπο του Mainz, η επιτροπή των θεολόγων
επιβεβαίωσε την αυθεντικότητα των οραμάτων της Hildegard, και έτσι
διορίστηκε ένας μοναχός (ο Volmar) για να την βοηθήσει να τα καταγράψει.
Η
καταγραφή του έργου, με το όνομα Scivias ("Scito vias Domini" "Know the
Ways of the Lord") (1141-1152), αποτελείται από 26 οράματα που είναι
προφητικά και αποκαλυπτικά. Είναι το πρώτο της χειρόγραφο έργο για τα
οράματά της (έγραψε άλλα δύο), όπου τις 35 μικρογραφίες επιτήρησε η
ίδια. Το βιβλίο τυπωμένο ανέρχεται σε 600 σελίδες! Αποτελείται από 3
μέρη. Το τελευταίο μέρος περιλαμβάνει 14 τραγούδια, μαζί με ένα μέρος
του μουσικού δράματος που εκδόθηκε αργότερα με το όνομα Ordo Virtutum.
Το
Ordo Virtutum (έργο των Αρετών), είναι μια από τις πιο γνωστές
συνθέσεις της, γραμμένο μάλλον γύρω στα 1151. Το ηθογραφικό αυτό έργο
αποτελείται από μονοφωνικές μελωδίες που αφορούν την ανθρώπινη ψυχή και
16 αρετές. Υπάρχει επίσης και ένα ομιλούμενο μέρος για τον Σατανά. Οι
μελετητές υποστηρίζουν ότι τον ρόλο του διαβόλου θα τον έπαιζε ο Volmar
(μοναχός και δάσκαλος της Hildegard), ενώ η Hildegard και οι μοναχές θα
έπαιζαν τα μέρη της Ψυχής και των Αρετών.
Είναι το πιο παλιό ηθογραφικό μουσικό έργο που σώζεται μέχρι τις μέρες μας.
Tanja Pavlovic
Ljubica Marić
Ljubica Μάριτς (1909-2003) ήταν η πρώτη γυναίκα συνθέτρια, και πρώτη γυναίκα που αποφοίτησε σύνθεση στη Σερβία. Ξεκίνησε να παίζει βιολί στην ηλικία των 11 ετών,και σύντομα άρχισε να συνθετει. Ήταν επίσης ζωγράφος και έγραφε ποίηση. Αποφοίτησε στο μουσικό σχολείο στο Βελιγράδι, σε δύο τμήματα: βιολί και σύνθεση. Την
πρώτη σύνθεση έγραψε σε ηλικία 19 ετών κάτω από την επιρροή της
σλάβικης μουσικής.Ειναι το "Λαχτάρα για τα κορίτσια" για την ανδρική
χορωδία.
Στο Κρατικό Ωδείο της Πράγας, έκανε την διατριβή με την εξαιρετική σύνθεση της: "Σονάτα Φαντασία"οπου
έκανε και τις μεταπτυχιακές σπουδές. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή
φεστιβάλ και κέρδισε σημαντικά βραβεία. Οι συνθέσεις της έχουν εκτιμηθεί
σε όλη την Ευρώπη. Η μουσική της έχει περιγραφεί ως ένα μείγμα
μεσαιωνικής και σύγχρονης μουσικής, και ταυτόχρονα αντικατοπτρίζει τον
αντίκτυπο της σερβικής παράδοσης και της Ευρωπαϊκής ροές. Το 1963
εξελέγη αναπληρωτής, και το 1981ως τακτικό μέλος της Σερβικής Ακαδημίας
Επιστημών και Τεχνών.
Seventeen
year old Sergei Legat appeared as the Nutcracker,
twelve year old
Stanislava Stanislavovna Belinskaya
as Clara, and an unidentified child
dancer
as a Gingerbread Man.
Επιμέλεια: Kiriaki Chrysanidou
4/12/2014
Καρυοθραύστης, μπαλέτο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky
"Snowflakes" Mariinsky Ballet
Η κ. Μαρία Περκουλίδου σημειώνει στο πρόγραμμα του Μεγάρου:
"Το λιμπρέτο βασίστηκε στο παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των
ποντικιών του Ερνστ Τίοντορ Αμαντέους Χόφμαν, που διασκευάστηκε από τον
Αλέξανδρο Δουμά. Την αξεπέραστη χορογραφία, που ακόμα χρησιμοποιείται ως
βάση από τους εκάστοτε χορογράφους, υπέγραψε ο Μαριούς Πετιπά.
Η
ιστορία διαδραματίζεται την Παραμονή των Χριστουγέννων, σε μια
γερμανική πόλη, όπου η μικρή Κλάρα περιμένει το δώρο από τον νονό της.
Ανοίγοντάς το βλέπει με έκπληξη ένα στρατιωτάκι που χρησιμεύει ως
καρυοθραύστης. Όταν όλοι οι καλεσμένοι φεύγουν, η Κλάρα μπαίνει στο
σαλόνι για να κοιμίσει το στρατιωτάκι της. Καθώς το ρολόι χτυπά
μεσάνυχτα, το κορίτσι αποκοιμιέται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο
κόσμο, όπου τα παιγνίδια ζωντανεύουν και δίνουν μάχη με τους τεράστιους
ποντικούς που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Σε αυτή τη μάχη ο Καρυοθραύστης
αναδεικνύεται νικητής και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.
Στη δεύτερη πράξη παρακολουθούμε την Κλάρα και τον Πρίγκιπα-Καρυοθραύστη
να κάνουν ένα μαγικό ταξίδι, πρώτα στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού
και έπειτα στη χώρα των Ζαχαρωτών και της Νεράιδας Ζαχαρένιας. Το όνειρο
δεν κρατάει πολύ. Καθώς ξημερώνουν Χριστούγεννα, η μικρή Κλάρα ξυπνάει
και ανακαλύπτει ότι ο γοητευτικός πρίγκιπας των ονείρων της έχει
μεταμορφωθεί ξανά στον καρυοθραύστη που της χάρισε ο νονός της."
** Οι φωτογραφίες είναι από την πρεμιέρα του έργου που δόθηκε στο θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη, το Δεκέμβριο του 1892.
From the Mariinsky Theatre in St Petersburg, December 2012 Valery Gergiev - conductor Vasily Vainonen - choreography Benjamin Tyrrell - stage and costumes
Nutcracker, Baryshnikov Kirkland 2act, part 4 Grand Pas de Deux
Ο
Χρήστος Αναστασίου γεννήθηκε στην Aθήνα (27-7-1955). Σπούδασε Aνώτερα
Θεωρητικά και πήρε τα πτυχία, Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας,
Ενορχήστρωσης και Ενοργάνωσης Πνευστών Οργάνων. Από το 1986 έως το 1990 μελέτησε κινησιολογία και Δ/νση Oρχήστρας με τον Λευτέρη Xαλκιαδάκη. Συνέχισε
τις σπουδές του στη Σύνθεση και στη Δ/νση Oρχήστρας με τον Θόδωρο
Aντωνίου (Eθνικό Ωδείο, Δίπλωμα 1991, άριστα παμψηφεί). Oλοκλήρωσε
τις σπουδές του στη Σύνθεση, Aνάλυση, Διεύθυνση Oρχήστρας και
Ηλεκτρονική Μουσικής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βελιγραδίου, απ’ όπου
και αποφοίτησε με Master of Arts (ΜΑ) (υψηλότερη βαθμολογία και
διάκριση) με τους, Srdjan Hofman, Zoran Erić and Raiko Maksimovic. Μελέτησε
επί σειρά ετών ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο και πιάνο και ασχολήθηκε
συστηματικά με τη μελέτη της Modern Jazz (σύνθεση και ενορχήστρωση).
Συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια Σύγχρονης Μουσικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Παρακολούθησε τον κύκλο σεμιναρίων Μουσικής Πληροφορικής στο Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (Κ.ΣΥ.Μ.Ε.), σε συνεργασία με το Κέντρο Μουσικής έρευνας του Πανεπιστημίου Columbia με θέμα "Μουσική μέσω προγραμματισμού" (1991-93) όπου και παρουσίασε πολλά έργα σε διάφορες συναυλίες ηλεκτρονικής μουσικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει διευθύνει διάφορα μουσικά σύνολα σε συναυλίες και σε ηχογραφήσεις σε διάφορα studio. Έχει
δώσει επανειλημμένα διαλέξεις και έχει διδάξει σε σεμινάρια σύνθεσης
για τη Σύγχρονη Μουσική στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπου έχει
παρουσιάσει έργα ελλήνων και ξένων συνθετών. Βραβεύτηκε
και διακρίθηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς Σύνθεσης - (1990 Διεθνής
Διαγωνισμός Σύνθεσης ALEA III, με το έργο «Anakyklisis» για 16
εκτελεστές Bοστόνη 1990, διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης OLYMPIA του A’
Προγράμματος της Eλληνικής Pαδιοφωνίας με το έργο «Nomos» για κουαρτέτο
εγχόρδων Αθήνα 1991, Φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής του Bελιγραδίου, με το
έργο «Variations for solo guitar» 1994, διαγωνισμός Σύγχρονης Μουσικής
Taukay' στην Ιταλία με το έργο «Anima Mundi» (mixed media, έργο 50
λεπτών, για ψηφιακό play – back, δύο αφηγητές, οπτικά μέσα και
χοροθεατρική ομάδα, πάνω σε Ορφικά κείμενα, 2008). Ως
συνθέτης ασχολήθηκε με όλα σχεδόν τα σύγχρονα μουσικά ρεύματα και το
συνθετικό του έργο περιλαμβάνει πάνω από 120 έργα όπως, κουαρτέτα
εγχόρδων, κοντσέρτα για διάφορα όργανα και ορχήστρα, έργα ορχήστρας
δωματίου και συμφωνικής μουσικής, έργα για φωνή και σόλο όργανα,
χορωδιακή μουσική, μουσική για θέατρο και τηλεόραση και έργα
ηλεκτρονικής μουσικής. Έργα του έχουν εκτελεστεί στην
Eλλάδα και σε άλλες χώρες της Eυρώπης και των ΗΠΑ, σε φεστιβάλ,
κοντσέρτα και συναυλίες οργανικής και χορωδιακής μουσικής. Πολλά από
αυτά είναι αναθέσεις και παραγγελίες μουσικών οργανισμών και άλλων
φορέων της Eλλάδος και του εξωτερικού (Ένωση Eλλήνων Mουσουργών, Ένωση
Γιουγκοσλάβων και Bούλγαρων Συνθετών, διαφόρες ορχήστρες και μουσικά
σύνολα, Mέγαρο Mουσικής Aθηνών, ALEA III, Città di Udine και κ.α. Διετέλεσε
καλλιτεχνικός διευθυντής και δίδαξε σε Ωδεία στην Aθήνα και στην
περιφέρεια (Δωρικό Ωδείο, Ωδείο Nέας Tέχνης, Δημοτικό Ωδείο Iωαννίνων,
Δημοτικό. Ωδείο Σοφάδων Kαρδίτσας, Ωδείο Κλασικής και Σύγχρονης
Μουσικής, Πρότυπο Ωδείο Aνατολικής Aττικής, Συμφωνικό Ωδείο, Ωδείο
Athenaeum, Δημοτικό Ωδείο Περιστερίου).Διδάσκει Aνώτερα Θεωρητικά και
Σύνθεση σε διάφορα Ωδεία στην Αθήνα. Είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής του Ηρωδείου (από το 2010) στο Υπουργείο Πολιτισμού. Aπό το 1994 είναι τακτικό μέλος της Ένωσης Eλλήνων Mουσουργών. Έργα του εκδίδονται από τους μουσικούς οίκους, Musica – Ferrum και BabelScores
