ΜΟΥΣΙΚΑ ΤΑΞΙΔΙΑ ΣΤΑ ΒΑΛΚΑΝΙΑ 2

ΜΟΥΣΙΚΑ ΤΑΞΙΔΙΑ ΣΤΑ ΒΑΛΚΑΝΙΑ

Καλό ξεκίνημα στη σελίδα με τις Μουσικές της Γειτονιάς μας (Βουλγαρία, Ρουμανία, Σερβία, Σκόπια, Μαυροβούνιο, Κροατία, Βοσνία, Σλοβενία, ΑΛβανία, Τουρκία) ! Ας αποτελέσει αυτή η σελίδα έναν μικρό κρίκο στην γνώση των κοινών και την κατανόηση της όσμωσης των πολιτισμών μεταξύ των Βαλκανικών λαών. 

*Tanja Pavlovic 

    ΜΙΚΡΗ ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η Βαλκανική μουσική είναι μια μουσική παράδοση εύκολα αναγνωρίσιμη ανάμεσα σ' όλα τα είδη της μουσικής του κόσμου. Επίσης, είναι μια παράδοση με πολύ ξεκάθαρα χαρακτηριστικά ως προς τις μελωδίες και την ερμηνεία τους. Σε πολύ γενικές γραμμές, βρίσκουμε τις πλευρές του σχηματισμού της σε ένα συνδυασμό παραδόσεων: προχριστιανικών χρόνων, Βυζαντινής, Σλαβικής και Οθωμανικής παράδοσης. Χιλιάδες χρόνια μεταναστεύσεων από ανατολή σε δύση κι από δύση σ' ανατολή μέσα στο Βαλκανικό χώρο οδήγησαν σε μια πολύ ιδιόμορφη κατανομή πληθυσμού ως αποτέλεσμα μείξης διαφορετικών λαών. Έτσι, δημιουργήθηκαν ποικίλα μουσικά περιβάλλοντα. Οι μουσικοί Ρομ που μετανάστευσαν από την Ινδία στην Ανατολία και μετά από την Ανατολία στα Βαλκάνια μετά το 14ο αιώνα, έμαθαν πολύ σύντομα τη μουσική διαφόρων λαών, διατηρώντας ωστόσο,  ως βάση, την μουσική της Ανατολίας. Ο νομαδικός τρόπος της ζωής τους συνέβαλε στο να διαδώσουν ό,τι γνώριζαν σε κάθε γωνιά των Βαλκανίων. Βεβαίως, κατά καιρούς η μετανάστευσή τους γινόταν από δύση προς ανατολάς κι έτσι έφεραν μαζί τους επί παραδείγματι την τσιγγάνικη μελωδία στην Ανατολία. Το αποτέλεσμα της αυθεντικής αλληλεπίδρασης μεταξύ Σλαβικής παράδοσης, Ελληνικής με παγανιστικά χαρακτηριστικά, των χρωμάτων της Ανατολίας (Βυζαντινών και Οθωμανικών) ήταν η διαμόρφωση μιας πλούσιας μουσικής συσσώρευσης, που σήμερα ονομάζουμε Βαλκανική μουσική. 

*Tanja Pavlovic

 Marko Tajčević was born in Osijek (today’s Croatia) on the 29th of January 1900. His music education began with violin studies at the Croatian Music Institution (Hrvatski glazbeni zavod) at the time the First World War broke out in Europe. In 1920 he went to Prague for further music studies where he took composition lessons with Vaclav Stepan. Prague, an important cultural center, made a big impact on young Tajčević. Unfortunately, because of his very poor financial situation he had to leave Prague after a year. For a short period of time, Vienna seemed like a good place where Tajčević could continue his music studies. After spending some time in Vienna, where he took lessons with Joseph Marx and Max Springer, he went back to his country to complete his studies.In Zagreb together with three other composers (Z. Grgoševic, J. Gotovac, and A. Novak) Tajčević prepared a concert in the series “Naša pučka lirika” (Our Folklore), which started in 1923. For this concert each of the composers wrote new songs for voice and piano based on folk music. Tajčević composed six songs for this occasion and the performance of one of them was so successful that the audience asked for encores four times during that same evening. This was a great accomplishment for young Tajčević.During the period 1924-40, Tajčević worked in Zagreb as a teacher. Teaching was Tajčević’s life career, intermingled with composing, conducting, and writing articles and music critiques. With other colleagues from Zagreb, he helped form the Lisinski Music School. Apart from teaching in school and composing, Tajčević was also very active as a choral conductor. He led the choirs “Balkan”, “Srpsko pevačko društvo”, and “Sloga” before moving to Belgrade in 1940, where he continued his conducting activity. His last concert as a choir conductor was in 1945 with the Central Choir of Belgrade, which had just been freed from the Germans. Moving to Belgrade did not stop Tajčević in his teaching career. In 1945 he became a professor of theory and composition at the Belgrade Academy of Music, later renamed Faculty of Music Arts (Fakultet muzicke umetnosti). Tajčević also wrote music critiques beginning in 1922 while he was still in Zagreb, and he kept writing them until 1955. They were published in magazines and newspapers such as Obzor, Riječ, Pokret, Vijenac, Jutarnji list, Zvuk, and Politika. After a considerably long and productive life Marko Tajčević died and was buried in Belgrade in 1984.Tajčević’s complete output totals fifty-four compositions. It includes works for solo voice, choir, chamber orchestra, strings, woodwinds, and piano. He also published books on theory as well as on harmony. His book Osnovna teorija muzike (The Elements of Music Theory) has been extensively used in music schools in the former Yugoslavia. Tajčević’s output is not large, but it is well crafted. He liked to work slowly and was aware of the responsibilities of signing the completed work. The authentic style of Tajčević is expressed through small forms — mostly miniatures, solo songs, and similar short pieces. For many critics, he was a “superb master of the miniature”. Once he mentioned that he was amazed by the power and depth of some miniatures such as Chopin’s Prelude in C minor, Op. 28 No. 20, or Bach’s minuets. This type of piece was probably an important inspiration for his own compositions.Piano works were the main compositional focus of Tajčević before the Second World War. After the war he began composing more often for strings, recalling his first musical steps with violin as his instrument. He wrote six works for strings, four of them titled divertimentos for three violins or string orchestra. Chaconne is his only piece for violin solo, and his only work for a wind instrument is Prelidijum i igra (Prelude and Dance) for flute solo. Vocal pieces (solo and choir) occupied his creativity throughout his life. He wrote songs for solo voice with piano and for female, male, children’s, and mixed choruses. His last piece is Zagorska rapsodija from 1979 for mixed choir.Marko Tajčević was an important composer and musician whose work is recognized not only in Yugoslavia, but internationally as well. Articles about him have appeared in dictionaries and encyclopedias such as the New Grove Dictionary of Music and Musicians, Enciclopedia Salvat de la Musica, and Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Some of his piano pieces — Sedam balkanskih igara (Seven Balkan Dances), Medjimurske (Songs from Mur Island), Srpske igre (Serbian Dances), and Prva svita (The First Suite) — were published in Yugoslavia (Prosveta, Frajt, Hrvatski glazbeni zavod) as well as in Germany (Henle Musikverlag, Schott, Hans Gerig Musikverlag), the former Soviet Union (Musgiz), and the United States (Rongwen Music, Inc., Warner Brothers, Broude Brothers, Ltd.). Some famous pianists — such as Rubinstein, Friedmann, Borovski, and Orlov — have included Seven Balkan Dances in their repertoire.(Contribution by Radmila Stojanovic-Kiriluk <ljgljgyahoo.com>.)

Studied music with Blagoje Bersa, Franjo Dugan and Fran Lhotka in Zagreb, Václav Stepán in Prague and Joseph Marx in Vienna. Since 1929 he works as a music teacher, music critic and choir leader in Zagreb. He is one of the co-founders of the music school Lisinski. In 1940 he moved to Belgrado where he was a professor in music theory at the Music Academy from 1945-1966. He published a.o. General Musicology (Belgrado 1949, 3rd edition 1963) and Counterpoint (Belgrado 1958).This information was found in Das Grosse Handbuch der Klaviermusik, Peter Hollfelder, ISBN 3-930656-49-3 (1996), Nikol Verlagsgesellschaft mbH, Hamburg.

Marko Tajčević - Pet preludijuma / Five Preludes

http://youtu.be/nL43q4xxmEY

Ο συνθέτης Μάρκο Τάϊτσεβιτς (1900-1984), Σέρβος, γεννημένος στην Κροατία (αν τον τοποθετήσουμε στα σημερινά γεωγραφικά δεδομένα) ανήκει στην πρώτη αξιολογικά κατηγορία συνθετών της πάλαι ποτέ Γιουγκοσλαβίας με πλατιά επιρροή στο μουσικό κλίμα του εικοστού αιώνα. Το γεγονός ότι δεν έχει αναδειχθεί στο μέτρο που θα έπρεπε οφείλεται και στη γνωστή πληγή της διαίρεσης και των σκληρών πολιτικών ανταγωνισμών ανάμεσα στα κρατίδια της άλλοτε δυνατής χώρας. Αυτά τα αδιέξοδα παιχνίδια οδήγησαν στην αφάνεια κι άλλους εκλεκτούς μουσικούς δημιουργούς, όχι μόνον Σέρβους αλλά και καταγόμενους από τις άλλες γιουγκοσλαβικές περιοχές.

Marko Tajčević - Sedam balkanskih igara / Seven Balkan Dances

http://youtu.be/YZELrp7xBSc

Stanislav Binički

From Wikipedia, the free encyclopedia

Stanislav Binički (Serbian Cyrillic: Станислав Бинички, pronounced [stǎnislaʋ binǐt͡ʃkiː]), (27 July 1872 – 15 February 1942)[1] was a Serbian composer, conductor, and pedagogue.

 Binički, who was born in Jasika, Kruševac, is considered to be one of the most famous representatives of Serbian classical music. He wrote Marš na Drinu (March to the Drina), a famous Serbian march, and the first Serbian opera Na Uranku (At dawn) (1914). The Serbian Armed Forces Parade March Past is also another most remembered march composition by him, for it is played by Military bands in the military parades and ceremonies of the Serbian Armed Forces and formerly of the Yugoslav People's Army and the Royal Yugoslav Army. He also wrote seven songs, "Mijatovke", dedicated to great Serbian tenor Mijat Mijatović. He died in Belgrade.

 Тhere is an annual music festival The Days of Stanislav Binički (Serbian:Dani Stanislava Biničkog) held in his homeplace Jasika near Kruševac, in which performed numerous distinguished soloists and ensembles.

Marš na Drinu

From Wikipedia, the free encyclopedia

 Marš na Drinu (Serbian Cyrillic: Марш на Дрину, pronounced [mârʃ na drǐːnu]; English: March to the Drina) is a Serbian patriotic song from World War I and the title of a film (1964).[1]

 During World War I, the river Drina (located on the border between Bosnia and Herzegovina in eastern Bosnia and Serbia) was the site of a bloody battle between the Serbian and Austro-Hungarian army, the Battle of Cer, from August 16 to August 19, 1914. To honour the bravery of the fallen, the Serbian composer Stanislav Binički composed Marš na Drinu. This song has become a symbol of the bravery of the Serbs during the First World War.

 In the Serbian constitutional referendum of 1992, the citizens have voted by vast majority to make it the official anthem of the Republic of Serbia. However, due to the highly flammable nature of the events in the Yugoslav civil wars and especially the neighboring Bosnian war, it was never officially adopted. Instead, the National Assembly had approved the old “God of Justice” anthem from the regal period as the national anthem.

http://en.wikipedia.org/wiki/Mar%C5%A1_na_Drinu

This is incomplete popular version of the song.

Serbian

У бој, крените јунаци сви,

Крен'те и не жал'те живот свој,

Цер нек види строј, Цер нек чује бој, а река Дрина,

Славу храброст и јуначку руку оца сина.

Пој, пој, Дрино водо хладна ти,

Памти, причај кад су падали,

Памти храбри строј који је пун огња, силе, снаге,

Протерао туђина са реке наше драге.

Пој, пој, Дрино, причај роду ти,

Како смо се храбро борили,

Певао је строј, војево'о се бој,

Крај хладне воде,

Крв је текла,

Крв се лила Дрином због слободе.

English

To battle, go forth you heroes,

Go on and don't regret your lives

Let the Cer see the front, let the Cer hear the guns

and the river Drina's glory, courage!

And the heroic hand of the father and sons!

Sing, sing, cold water of the Drina,

Remember, and tell of the ones whom fell,

Remember the brave front, full of fire and mighty force

Whom expelled the invaders from our dear river!

Sing, sing, Drina, tell the generations,

How we bravely fought,

The front sang, the battle was fought

Near cold water

Blood was flowing,

Blood was streaming by the Drina... for Freedom!

Stanislav Binicki - Mars na Drinu, Original Verzia

http://youtu.be/Q1s6ydzsBNE

Divna Ljubojević - Statije - Stradanje Hristovo

http://www.youtube.com/watch?v=1Edbqsxvh6o&feature=youtu.be

***

Kornelije Stanković - Wikipedia, the free encyclopedia

 http://en.wikipedia.org/wiki/Kornelije_Stankovi%C4%87... 

Kornelije Stankovic-Srpska nacionalna pesma

http://youtu.be/FxSUz1SM3dk

Što se bore misli moje

http://youtu.be/s9Zf_dkmnI8

Што се боре мисли моје

Искуство ми ћутат` вели,

Беж`те сада ви обоје

Нек ми срце говори.

Први поглед ока твога

сјајном сунцу подобан

пленио је срце моје,

учинио робом га.

Да те љубим, ах, једина

целом свету казаћу,

сам` од тебе, ах, премила,

ову тајну сакрићу.

 Παλευουν οι σκεψεις μου.

 και η ωρημοτητα και πειρα μου λενε να σιωπω..

Mα φυγετε..και οι δυο

αφηστε την καρδια μου να μιλησει. 

 Η πρωτη ματια απο τα ματια σου,

 φωτεινο φως του ηλιου ειναι

 μαγεψε την καρδια μου,

σκλαβο τον εκανε. 

Να σ' αγαπω, αχ, μοναδικη μου

σε ολο τον κοσμο θα το πω,

μονο εσενα αχ, πολυαγαπημενη μου

 αυτο θα κρυψω το μυστικο.

Τους στιχους τους εγγραψε ο ( кнез Мибрехаило Оновић)

 πριγκιπας Μιχαιλο Ομπρενοβιτς, στην αγαπημενη ( Катарину Константиновић),Κατερινα Κωνσταντινοβιτς.

Ενας ανεκπληρωτος ερωτας!

...επωδυνος και πολυ προσωπικος, χωρις ιχνος εγωισμου, με πολυ απογοητευση ομως και μια αισθηση ιδανικου. Εδω βρισκεται και η παγιδα του ανεκπληρωτου ερωτα – δεν απομυθοποιειται ποτε, δεν περνα δοκιμασιες, δε φθειρεται και παραμενει καπου, να μας μπλεκει σε φαυλους κυκλους συναισθηματων και σκεψεων, ονειρων και επιθυμιων που ισως να μην εχουν καν σχεση με την πραγματικοτητα, παρα μονο τη δικη μας.

***

Choir/Hor Branko (Nis/Serbia) - Pokajnička molitva 
http://www.youtube.com/watch?v=dROdWDsKOhI&feature=youtu.be

Church Singing Society Branko - concert at Kolarac hall - 29. april 2010.

Composer - Vladimir Milosavljevic

Solo baritone - priest Zoran Filipovic

Conductor - Sara Cincarevic

***

Josif Marinković

was a Serbian choral director and primarily a composer of a prevalently lyrical sentience. Like his younger contemporary Stevan St. Mokranjac, he was devoted to mainly vocal genres—lied and choral. Marinković was a romanticist with a pronounced affinity for melodic expression. He invested exceptional attention to the text declamation, which represented a rather novel quality in Serbian music at the time.

Josif Marinković - Wikipedia, the free encyclopedia

http://en.wikipedia.org/wiki/Josif_Marinkovi%C4%87

Oce nas (Our Father) by Serbian composer Josif Marinkovic
http://youtu.be/Mk7XQSbJkZY

 Peričić Vlastimir

- Pepeljuga, mala svita (Cinderella, the Little Suite)http://www.youtube.com/watch?v=s2PQVI3uLUU&feature=youtu.beI - Svitanje (Dawn) 00:00 II - Vašar (The Fair) 03:38 III - Pepeljuga i golubovi (Cinderella and the Doves) 05:00 IV - Marš (March) 12:15Vlastimir Peričić - Simfonijeta (Sinfonietta)

http://www.youtube.com/watch?v=sSCWBr2qdLg&feature=youtu.beI - Moderato assai - Presto 00:00II - Grave, quasi marcia funebre 09:08III - Molto moderato - Presto 18:14

Vasilije Mokranjac 

(1923-1984). Serbian composer. He graduated from the Belgrade Academy of Music as a pupil of Stanojlo Rajicic (composition) and Emil Hajek (piano). From 1947 to 1956 he was professor in the Mokranjac Music School. He was then professor of composition and orchestration at the Belgrade Academy of Music. In 1967 he became a full member of the Serbian Academy of Arts and Sciences. His music’s romantic and expressionistic qualities combine in a musical language that is marked by dramatic strength and lyric expression. His Lyric Poem was performed in Germany and Russia with success. His orchestral works and piano pieces are among the finest examples in the Serbian repertory.

Vasilije Mokranjac - Preludio for Solo Clarinet
http://youtu.be/Pg4mRP92DC0

ΜΟΥΣΙΚΑ ΤΑΞΙΔΙΑ ΣΤΑ ΒΑΛΚΑΝΙΑ 1

ΜΟΥΣΙΚΑ ΤΑΞΙΔΙΑ ΣΤΑ ΒΑΛΚΑΝΙΑ

 Καλό ξεκίνημα στη σελίδα με τις Μουσικές της Γειτονιάς μας (Βουλγαρία, Ρουμανία, Σερβία, Σκόπια, Μαυροβούνιο, Κροατία, Βοσνία, Σλοβενία, ΑΛβανία, Τουρκία) ! Ας αποτελέσει αυτή η σελίδα έναν μικρό κρίκο στην γνώση των κοινών και την κατανόηση της όσμωσης των πολιτισμών μεταξύ των Βαλκανικών λαών. 

 

*Tanja Pavlovic 

    ΜΙΚΡΗ ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η Βαλκανική μουσική είναι μια μουσική παράδοση εύκολα αναγνωρίσιμη ανάμεσα σ' όλα τα είδη της μουσικής του κόσμου. Επίσης, είναι μια παράδοση με πολύ ξεκάθαρα χαρακτηριστικά ως προς τις μελωδίες και την ερμηνεία τους. Σε πολύ γενικές γραμμές, βρίσκουμε τις πλευρές του σχηματισμού της σε ένα συνδυασμό παραδόσεων: προχριστιανικών χρόνων, Βυζαντινής, Σλαβικής και Οθωμανικής παράδοσης. Χιλιάδες χρόνια μεταναστεύσεων από ανατολή σε δύση κι από δύση σ' ανατολή μέσα στο Βαλκανικό χώρο οδήγησαν σε μια πολύ ιδιόμορφη κατανομή πληθυσμού ως αποτέλεσμα μείξης διαφορετικών λαών. Έτσι, δημιουργήθηκαν ποικίλα μουσικά περιβάλλοντα. Οι μουσικοί Ρομ που μετανάστευσαν από την Ινδία στην Ανατολία και μετά από την Ανατολία στα Βαλκάνια μετά το 14ο αιώνα, έμαθαν πολύ σύντομα τη μουσική διαφόρων λαών, διατηρώντας ωστόσο,  ως βάση, την μουσική της Ανατολίας. Ο νομαδικός τρόπος της ζωής τους συνέβαλε στο να διαδώσουν ό,τι γνώριζαν σε κάθε γωνιά των Βαλκανίων. Βεβαίως, κατά καιρούς η μετανάστευσή τους γινόταν από δύση προς ανατολάς κι έτσι έφεραν μαζί τους επί παραδείγματι την τσιγγάνικη μελωδία στην Ανατολία. Το αποτέλεσμα της αυθεντικής αλληλεπίδρασης μεταξύ Σλαβικής παράδοσης, Ελληνικής με παγανιστικά χαρακτηριστικά, των χρωμάτων της Ανατολίας (Βυζαντινών και Οθωμανικών) ήταν η διαμόρφωση μιας πλούσιας μουσικής συσσώρευσης, που σήμερα ονομάζουμε Βαλκανική μουσική. 


A. ΣΕΡΒΙΑ.



ΥΠΑΡΧΕΙ ΕΘΝΙΚΗ ΣΕΡΒΙΚΗ ΣΧΟΛΗ;
   (Παραδοσιακή ή κλασική μουσική, παλιό ή σύγχρονο;)


                Ενώ η μουσική διαδραμάτισε ένα σημαντικό ρόλο στο σερβικό μεσαιωνικό κράτος (από το δωδέκατο έως στον δέκατο πέμπτο αιώνα), εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια της Οθωμανικής κυριαρχίας. Οι Σέρβοι απέκτησαν εκ νέου μουσική ζωή κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα, αν και δεν ξέχασαν ποτέ τις μουσικές ρίζες τους.
                Στη συνέχεια, οι μουσικοί ερευνητές έστρεψαν το ενδιαφέρον τους στην εκκλησιαστική μουσική και στο κοσμικό τραγούδι. Μέχρι σήμερα, οι συνθέτες που δραστηριοποιούνται στο χώρο της  κλασικής δυτικής μουσικής σύνθεσης χρησιμοποιούν σχεδόν αδιάκοπα στα έργα τους στοιχεία της λαϊκής μουσικής τους. Η σερβική μουσική ήδη από  την εποχή του ρομαντισμού βασιζόταν σε λαϊκές μελωδίες.

                Το σερβικό μουσικό «ιδίωμα» αναπτύχθηκε εκεί που ζούσαν κάθε εποχή οι Σέρβοι. Ειδικότερα κατά τον δέκατο ένατο αιώνα η μουσική ζωή συγκεντρώνεται σε αστικά  κέντρα στη Σερβία ( Βελιγράδι και κωμοπόλεις) και στις αυστρο-ουγγρικές πόλεις όπου οι Σέρβοι είχαν εγκατασταθεί . Εκτός από τους Σέρβους μουσικούς, στην άνοδο της μουσικής συνέβαλαν οι ξένοι μουσικοί, ειδικά οι Τσέχοι, οι οποίοι ήταν κυρίως δάσκαλοι και μαέστροι χορωδιών στις σερβικές χορωδίες, μουσικοί στις ορχήστρες και καθηγητές στα σχολεία. Αυτή τη στιγμή  η σέρβικη μουσική οικογένεια αριθμεί πολλούς σημαντικούς μουσικούς και αυτό έχει τη μεγαλύτερη σημασία για την εξέλιξη.


ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑ

                Εκτός από χορωδιακά έργα, συνθέτες όπως ο Στέβαν Μοκράνιατς συνέθεσαν όπερες, συμφωνικά έργα, μουσικά κομμάτια για  solo όργανα. Ο Γιόσιφ Μαρίνκοβιτς (1851-1931), που είχε μελετήσει στο ωδείο της Πράγας, ήταν διευθυντής της διακεκριμένης ακαδημαϊκής χορωδίας του Βελιγραδίου Obilic (Όμπιλιτς). Ο ρομαντικός αυτός συνθέτης, εκτός από πατριωτικά χορωδιακά τραγούδια (τα πιο γνωστά είναι αυτά της «Συλλογής των ανθρώπων» και «Ο στρογγυλός-χορός») συνέθεσε πολύ όμορφα τραγούδια για φωνή και πιάνο.
                Ο Στάνισλαβ Μπινίτσκι (1872-1942), που είχε σπουδάσει στο Ωδείο του Μονάχου, απέδειξε τις μουσικές δυνατότητές του ως νεωτεριστής μουσικός, και ως συνθέτης έργων βεριστικού ύφους. Τα μεγαλύτερα συμφωνικά έργα του κλασικισμού παίχτηκαν στην Σερβία κάτω από το δικό του προσωπικό αγώνα και τη φροντίδα του. Ήταν ο πρώτος διευθυντής της όπερας του Βελιγραδίου και ο ιδρυτής του σχολείου μουσικής Stankovic.
                Ο συνθέτης Ίσιντορ Μπάϊτς (1878-1915), ένας διακριτικός μουσικός και συνθέτης, αποδείχθηκε πολύ χρήσιμος για την μουσική εξέλιξη στην πατρίδα του, ως εκδότης του πρώτου μουσικού περιοδικού, και ίδρυτής της πρώτης μουσικής βιβλιοθήκης. Ίδρυσε το δεύτερο σχολείο μουσικής του Βελιγραδίου.

                Ο συνθέτης Μάρκο Τάϊτσεβιτς (1900-1984), Σέρβος, γεννημένος στην Κροατία (αν τον τοποθετήσουμε στα σημερινά γεωγραφικά δεδομένα) ανήκει στην πρώτη αξιολογικά κατηγορία συνθετών της πάλαι ποτέ Γιουγκοσλαβίας με πλατιά επιρροή στο μουσικό κλίμα του εικοστού αιώνα. Το γεγονός ότι δεν έχει αναδειχθεί στο μέτρο που θα έπρεπε οφείλεται και στη γνωστή πληγή της διαίρεσης και των σκληρών πολιτικών ανταγωνισμών ανάμεσα στα κρατίδια της άλλοτε δυνατής χώρας. Αυτά τα αδιέξοδα παιχνίδια οδήγησαν στην αφάνεια κι άλλους εκλεκτούς μουσικούς δημιουργούς, όχι μόνον Σέρβους αλλά και καταγόμενους από τις άλλες γιουγκοσλαβικές περιοχές.


                Αφήσαμε για το τέλος την αναφορά σε έναν πρωταγωνιστή της μουσικής στη Σερβία. Μια σημαντικότατη προσωπικότητα της μουσικής είναι ο συνθέτης, καθηγητής, ακαδημαϊκός Στανόϊλο Ράϊτσιτς (1910-2000). Γεννήθηκε στις 16η Δεκεμβρίου 1910 στο Βελιγράδι, είχε πρώτη του δασκάλα στο πιάνο την αδελφή του Ράντμιλα και μετά από αυτή τη φάση μελέτησε σοβαρά μουσική στο σχολείο μουσικής του Βελιγραδίου και στην Ακαδημία, με τους καλύτερους δασκάλους θεωρητικών και πιάνου. Σπουδαστής ακόμα συνέθεσε τα πρώτα του έργα. Με υποτροφία της τσεχοσλοβάκικης κυβέρνησης, περνά 6 έτη μελετώντας σύνθεση και πιάνο στο Conservatorium της Πράγας.  Συνεχίζει στην Βιέννη, στην Ακαδημία μουσικής. Μετά την επιστροφή του στη Γιουγκοσλαβία, εργάστηκε ως δάσκαλος πιάνου αλλά και στο ραδιοπρόγραμμα του radio-Beldrade. Πέρασε 40 έτη της ζωής του ως καθηγητής στην Ακαδημία Μουσικής Βελιγραδίου διδάσκοντας ενορχήστρωση και σύνθεση. Από το 1950 ήταν επίτιμο μέλος της σερβικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών.
                Στα πρώτα χρόνια της συνθετικής του εργασίας τον επηρέασαν κυρίως οι Brahms, Reger, Skrijabin, Lizst, αργότερα μελέτησε με σοβαρότητα την avanguard, δοκίμασε να γράψει ατονικά και αθεματικά, περνώντας από τον εξπρεσιονισμό. Στα χρόνια που δίδασκε στο Βελιγράδι επανήλθε στις  ρομαντικές ρίζες του , ενώ σε κάποια έργα ενσωματώνουν στοιχεία  μουσικό εθνικού-πατριωτισμού. Στα τελευταία έργα του, συνειδητά πια, απλοποίησε την μουσική γλώσσα του.
Ο εξαιρετικά παραγωγικός συνθέτης Rajicic έγραψε πολλά διαφορετικά είδη μουσικής, όπερα, τραγούδια, συμφωνίες, κοντσέρτα, σόλο συνθέσεις, μπαλέτο, μουσική δωματίου.
http://www.tar.gr/content/content.php?id=3118


*Stevan Stojanović Mokranjac - Primorski Napjevi
http://youtu.be/egCsDtq0FWo


ΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ ΤΟΥ ΜΟΚΡΑΝΙΑΤΣ ΠΡΟΣ ΤΟΝ ΣΥΝΘΕΤΗ

«ΟΛΑ ΤΑ RUKOVET * ΤΑ ΑΓΑΠΩ ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΕΝΑ ΑΠΟ ΑΥΤΑ ΕΙΝΑΙ ΣΑΝ ΕΝΑ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΜΑΣ. ΤΗΝ ΔΕΚΑΤΗ ΤΗΝ ΘΑΥΜΑΖΩ, ΑΛΛΑ Η ΠΕΜΠΤΗ ΜΟΥ ΛΕΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΑΣ, ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΜΑΣ...
ΟΤΑΝ ΣΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΣΑ ΕΚΕΙΝΟ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ – «ΕΓΩ ΘΑ ΕΙΜΑΙ Η ΑΓΑΠΗ ΣΟΥ»-  ΜΕ ΚΟΙΤΑΖΕΣ ΜΕ ΠΡΟΣΗΛΩΣΗ, ΜΕ ΒΛΕΜΑ ΠΟΥ ΗΤΑΝ Η ΑΠΑΝΤΗΣΗ ΟΤΙ ΚΑΤΑΛΑΒΑΙΝΕΣ.
ΗΤΑΝ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΠΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΗΣΑ ΜΑΖΙ ΣΟΥ ΚΑΙ ΕΖΗΣΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ
 ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΘΡΙΑΜΒΟΥΣ ΣΟΥ ΤΑΞΙΔΕΥΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΧΟΡΩΔΙΑ ΜΑΣ.
... ΕΤΣΙ ΟΠΩΣ ΗΜΟΥΝΑ ΝΕΑ, ΧΑΡΟΥΜΕΝΗ, ΓΕΜΑΤΗ ΖΩΗ...
… ΕΣΕΝΑ ΛΑΤΡΕΨΑ, ΘΑΥΜΑΣΑ... ΚΑΙ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ,  ΑΓΑΠΗΣΑ!
ΕΤΣΙ ΟΠΩΣ ΑΛΗΘΙΝΑ ΑΓΑΠΑΝΕ, ΜΟΝΟ ΜΙΑ ΦΟΡΑ...
  ΟΤΑΝ ΕΝΩΝΟΝΤΑΙ Η ΚΑΡΔΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΨΥΧΗ.»

RUKOVET = Garland (γιρλάντα)
http://youtu.be/787X0l2UihQ...

       ΣΤΕΒΑΝ Σ. ΜΟΚΡΑΝΙΑΤΣ (STEVAN S. MOKRANJAC)

Ο διάσημος συνθέτης και διευθυντής χορωδίας, εργάστηκε ως καθηγητής μουσικής στο Πρώτο Γυμνάσιο στο Βελιγράδι. Ήταν συστηματικός συλλέκτης λαϊκών και παραδοσιακών τραγουδιών. Έγραψε την πρώτη μελέτη της λαϊκής παράδοσης της Σερβίας.
Ένας από τους πρώτους που δημιούργησαν κουαρτέτο εγχόρδων  και  Ένωση χορωδιακών συνόλων. Υπήρξε ιδρυτής, καθηγητής και διευθυντής του Πρώτου Μουσικού Γυμνασίου.
Ήταν  ο μποέμ καλλιτέχνης που έδωσε νέα πνοή στον Σερβικό λαό με την μουσική του .

Stevan St Mokranjac - ( Jako da carja, aliluja ) Otca i sina Stevan St Mokranjac - Blagosloven grjadi, vidjehom svjet, da ispolnj.. Stevan St Mokranjac - Dostojno i pravedno, svjat, tebe pojem, dostoj.. Stevan St Mokranjac - Ize Heruvimi Stevan St Mokranjac - Opelo - Dusi i dusi, vjecnaja amjat Stevan St Mokranjac - Opelo - Gospodi pomiluj Stevan St Mokranjac - Opelo - Njest svjat I Stevan St Mokranjac - Opelo - Njest svjat II Stevan St Mokranjac - Opelo - So svjatimi upokoj Stevan St Mokranjac - Pricasten Stevan St Mokranjac - Svjati Boze Stevan St Mokranjac - Kozar Stevan St Mokranjac - Primorski napjevi Stevan St Stevan St Mokranjac - 01 Rukovet ( Iz moje domovine ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 02 Rukovet ( Iz moje domovine ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 03 Rukovet ( Iz moje domovine ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 04 Rukovet ( Mirjana ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 05 Rukovet ( Iz moje domovine ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 06 Rukovet ( Hajduk Veljko ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 07 Rukovet ( Pesme iz Srbije i Makedonije ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 08 Rukovet ( Pesme sa Kosova ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 09 Rukovet ( Pesme iz Crne Gore ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 10 Rukovet ( Pesme sa Ohrida ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 11 Rukovet ( Pesme iz Stare Srbije ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 12 Rukovet ( Pesme sa Kosova ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 13 Rukovet ( Iz moje domovine ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 14 Rukovet ( Pesme iz Bosne ) Stevan St Stevan St Mokranjac - 15 Rukovet ( Pesme iz Makedonije ) http://rapidshare.com/files/279173853/S.S.MOKRANJAC.part1.rar http://rapidshare.com/files/279165614/S.S.MOKRANJAC.part2.rar

http://www.yumidi.com/forum/post99574.html

* I rukovet, ( πρωτη γιρλάντα)
http://youtu.be/6ca4uvWBDpE

* II rukovet, ( δεύτερη γιρλάντα)
http://youtu.be/W5iWVWWJ7iA
http://youtu.be/cKlmSAO8RYU
 Το παραδοσιακό από το οποίο προέρχεται η μελωδία:
http://youtu.be/GcDHaRp1aRw 

* ΙΙΙ rukovet, ( τρίτη γιρλάντα)
Εκει που κυλάει το νερο του Τέκελια,
εκει θα σταθω,
να ξαποστασω,
λιγο την ψυχη μου να ξεκουρασω.
Πλάι σε μια φτελια,
θα σταθω να ξαποστασω,
την ψυχη μου να ξεκουρασω.
Εκει με περημενει η Άνζελκα,
εκει θα σταθω, να ξεκουραστω, εκει..την ψυχη μου θα ξεκουρασω!
(μεταφραση του δευτερου τραγουδιού της γιρλαντας)
http://youtu.be/R_pL1XeFFqE
 το παραδοσιακο τραγουδι
από το οποίο προέρχεται
η εμπνευση του συνθετη :


* ΙV rukovet, ( τέταρη γιρλάντα)
 Η τεταρτη αποτελειτε μονο απο ενα τραγουδι"Μιριανο",και δεν εχει τη φορμα της γιρλαντας.Συμπεριλαμβανεται  στην αστικη λαογραφια.
http://youtu.be/H077-HBHa_I

* V rukovet, ( πέμπτη γιρλάντα)
Η πεμπτη γιρλαντα εχει τα πιο πολλα τραγουδια (10 διαφορετικα).Και ομως ο συνθετης κραταει πολυ ωραια ισορροπια μεταξύ τους..
http://youtu.be/787X0l2UihQ

* VΙ rukovet, (έκτη γιρλάντα)
http://youtu.be/wKOksywMoYs

* VΙΙ rukovet, (έβδομη γιρλάντα)
http://youtu.be/A-RP2u7p0iM

* VΙΙΙ rukovet, (όγδοη γιρλάντα)
http://youtu.be/UgX2G9C9374
και το παρσδοσιακό από το οποίο εμπνεύστηκε ο συνθέτης:
http://youtu.be/t0qoPLSQv0U

* ΙΧ rukovet, (ένατη γιρλάντα)
http://youtu.be/1dg-8S5okLI


  .* Συναυλια  των καθηγητων του Μουσικου Γυμνασιου "Μοκρανιατς"κουαρτετο εγχορδων
http://youtu.be/f3U2FAA2cEo..




* Χ rukovet, (δέκατη γιρλάντα)
http://youtu.be/45y52zsEBaQ
και το παραδοσιακό:
1η εκτέλεση
http://youtu.be/7b0P0jh2LDM2η εκτέλεση 
http://youtu.be/g5U3rqVYTB4

* XI jedanaesta rukovet - ( ενδεκατη γιρλαντα )
http://youtu.be/MDNe8P84iOA

*XII dvanaesta rukovet - ( δοδεκατη γιρλαντα )
http://youtu.be/DXlrnWJzHwE...

*XIII trinaesta rukovet - ( δεκατητριτη γιρλανδα )
http://youtu.be/FL2sDkDvKZA...
και το παραδοσιακο
Ksenija Cicvaric Djevojka je momku prsten povracala
http://youtu.be/TJfl0pV2Sik...

*XIV četrnaesta rukovet - ( δεκατητεταρτη γιρλαντα )
http://youtu.be/fK9vhJfCAD8
και το παραδοσιακο:
Hamdija Sahinpasic - Majka kara Aliju
http://youtu.be/dT1TsQMz-E0...

*XV petnaesta rukovet - ( δεκατηπεμπτη γιρλαντα )
http://youtu.be/GfFryZODYRg...
και το παραδοσιακο:
 Alekso Dimov - Marije, dilber bela Marije
http://youtu.be/5Ep00AYwsXw...

Stevan Χρίστιτς (1885-1958) ήταν συνθέτης στη Σερβία κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα. Δημιουργήσε μια ξεχωριστή μουσική γλώσσα, που είναι ένα μείγμα folk επιρροές και μεταρομαντικα,και ιμπρεσιονιστικά στοιχία.
Αυτό έκανε την μουσική του πολύ "έυκολη" για το αυτί και κοντά σε ένα ευρύ κοινό. Πριν από την πρεμιέρα του μπαλέτου « Ο Θρύλος της Αχρίδας », δήλωσε:
«Σκέφτικα πρώτα απ 'όλα, να γράψω αυτό το κομμάτι, έτσι ώστε να είναι προσιτό . ..Να μπορεί να το κατανοήσει το ευρύτερο κοινό,και οχι μόνο 10 η 15 επαγγελματίες που θα είναι εκεί ... "

Stevan Hristić (Serbian Cyrillic: Стеван Христић), (June 19, 1885 – August 21, 1958), was the most popular Serbian composer of the first half of the 20th century, remembered best for his technically cultivated compositions in the Neoromanticist, veristic, and Romanticist-Impressionist styles.

He conducted his primary studies in Leipzig, but also in Moscow, Paris and Rome before the First World War. He had an expert knowledge of both the European musical style and of Serbian national music (especially the works of Mokranjac). Because of this, he created a distinct style that was a mix of folkloric, Late Romantic and Impressionist elements in both melody and harmony.

 His greatest contribution to the cultural life in Serbia is the founding of the Belgrade Philharmonic. He was also the director of the Belgrade Opera from 1924 to 1935, and in 1937. He is also one of the founding professors of the Musical Academy. After the Second World War, in 1945, he was a co-founder of the League of Composers of Serbia, also serving as one of its first presidents. He was also the first president of the Alliance of Composers of Yugoslavia, founded in 1950. Since then he was a casual member of the Serbian Academy of Sciences and Arts.

 In 1907, he created the stage music for "Čučuk Stana". He continued writing solo poems, a few choir works and two major works - the "Symphonic fantasy for violin and orchestra" and "Rapsody for violin and piano". His most important creations are "Resurrection", the first Serbian Oratorio; "Opelo in b minor" (a Serbian Orthodox Requiem); and the Ballet "Ohridska legenda" (The Legend of Ohrid)", his most famous work.

 One of his greater contributions is a Ballet scene of Opera "Suton" from 1958 which he wrote while he was a guest in Moscow.

Famous Works

Oratorio

 Vaskrsenje (Resurrection) (1912)

  Ballet

 Ohridska legenda (The Legend of Ohrid) (1947)

 Opera

 Suton (1925)

The legend of Ohrid

It's told that the city was named "Ohrid" when Samuel's warriors, returning from a very tough fight, tired and exhausted climbed the hill (where today is the old part of Ohrid) saying "Oh, rid; oh, rid" (Oh, hill; oh, hill). From those two words came the name Ohrid

The legend of Biljana's springs

The people sang lot of songs for the clear water of Biljana's springs, but only one legend, retold till today, is connected with the Ohrid row-boat. Once upon a time, in a castle below the lake near Studencista lived a fairy Ezerka, the daughter of grandpa Karaorman. The fairy Ezerka reigned over the lake and disturbed the fishermen. She turned over their boats and returned the fish into the lake. Ezerka was very envious and one day she grabbed the beautiful girl Biljana, granddaughter of grandpa Chun (row-boat). She took her to the castle to play with her. Beautiful Biljana cried all night and her tears turned into springs, later called Biljana's springs. Grandpa Chun made a big row-boat to conquer the fairy Ezerka. 6-7 men rowed the boat on one side, and only one man lead the boat. The fairy Ezerka could not turn over the boat and grandpa Chun rescued the beautiful Biljana. That's why this big boat was called "chun" (row-boat), whose form is unique in the world.

The legend of the Ohrid hymn - "Biljana was whitening a cloth"

In ancient Ohrid lived the most beautiful girl Biljana. She was so beautiful that everybody stopped to see her beauty. One day, Biljana went to the springs to whiten the cloth. After she whitened the cloth in the clear spring waters, she spread it on the white sand to dry. A caravan with 20 wine-growers was passing by. The caravan leader saw Biljana and astonished by her godly beauty, stopped the caravan in front of the white cloth. Then Biljana told the wine-growers: "Slowly guide the caravan, so that you don't tread on my cloth". Those Biljana's words are wove into this beautiful song. 

Stevan Hristić - Ohridska legenda (kompletno delo)

http://youtu.be/aGD9P0S_zCo

και το παραδοσιακο

KUD Talija - "Biljana platno beleše" stilizovana igra na istoimenu melodij

http://youtu.be/cJRCf1ZZ3kg

Stevan Hristić - Ohridska legenda / The Legend of Ohrid / Охридска легенда - Belgrade Videos - Firs

- La Légende d'Ohrid, le premier ballet serbe en quatre suites (1947) 
- The Legend of Ohrid, the first Serbian ballet in four suites (1947)

- Suite No. 1 (Introduction, Serbian Wedding Dance, Greek Dance, Dance of the Janissaries, Song of the Turtledove)

- Suite No. 2 (Moderato - Allegro - Andante)

- Suite No. 3 (Scene at a Magic Lake)

- Suite No. 4 (Slave Girl's Dance, Rumanian Dance, Dance of the Young Men)

Radio-Philharmonie Hannover des NDR

Stevan Hristić - Охридска легенда / The Legend of Ohrid / Ohridska legenda

http://youtu.be/VkHh9YtG_8s

Stevan Hristić - Wikipedia, the free encyclopedia

http://en.wikipedia.org/wiki/Stevan_Hristi%C4%87..

Ο συνθέτης Μάρκο Τάϊτσεβιτς (1900-1984), Σέρβος, γεννημένος στην Κροατία (αν τον τοποθετήσουμε στα σημερινά γεωγραφικά δεδομένα) ανήκει στην πρώτη αξιολογικά κατηγορία συνθετών της πάλαι ποτέ Γιουγκοσλαβίας με πλατιά επιρροή στο μουσικό κλίμα του εικοστού αιώνα. Το γεγονός ότι δεν έχει αναδειχθεί στο μέτρο που θα έπρεπε οφείλεται και στη γνωστή πληγή της διαίρεσης και των σκληρών πολιτικών ανταγωνισμών ανάμεσα στα κρατίδια της άλλοτε δυνατής χώρας. Αυτά τα αδιέξοδα παιχνίδια οδήγησαν στην αφάνεια κι άλλους εκλεκτούς μουσικούς δημιουργούς, όχι μόνον Σέρβους αλλά και καταγόμενους από τις άλλες γιουγκοσλαβικές περιοχές.

Marko Tajčević - Sedam balkanskih igara

http://youtu.be/Wv7yUwxujUU

Marko Tajcevic-Druga balkanska igra iz ciklusa ,,Sedam balkanskih igara,,

http://youtu.be/MGeLSVGxXZY...

Marko Tajcevic - Balkanska igra br. 2 - Veljko Nenadić

http://youtu.be/eN7JePKs0uY...

Balkan Dances - Marko Tajcevic?

http://youtu.be/4iFsrqVMv20...