Ο
Παύλος Σεράσης γεννήθηκε στις 3 Μαρτίου 1992 στην Αθήνα. Τον Ιανουάριο
του 2010 πήρε το δίπλωμα κλαρινέτου από το Ωδείο Αθηνών με άριστα και α’
βραβείο. Ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές του σπουδές (B.A.) στην Ανωτάτη
Σχολή Μουσικής της Βασιλείας, όπου συνεχίζει
σε μεταπτυχιακό επίπεδο (Μ.Α.) κλαρινέτο (καθ. François Benda) και
σύνθεση (καθ. Jakob Ullmann). Έχει διατελέσει πρώτο κλαρινέτο της
Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ε.Ρ.Τ. και της Chamber Academy Basel,
θέση την οποία κατέχει σήμερα στην Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester.
Έχει εμφανιστεί πολλές φορές ως σολίστ στην Ελβετία, τη Γερμανία, την
Ελλάδα και το Ισραήλ. Έχει συνθέσει μέχρι σήμερα περισσότερα από 40
έργα, τα περισσότερα από τα οποία έχουν παρουσιαστεί στην Ελβετία, τη
Γερμανία και την Ελλάδα. Του έχει απονεμηθεί η υποτροφία «Αλεξάνδρα
Τριάντη» του «Συλλόγου Φίλων της Μουσικής» (2012-14).
The 5th of December is the date of death of two great composers:
Wolfgang Amadeus Mozart (1791) and Karlheinz Stockhausen (2007). By
unhappy coincidence, my grandfather also died on the same date (2001).
This short piece was
written in sweet reminiscence, on a 5th December,
during an otherwise boring and meaningless engagement.
Γεννήθηκε στην Λευκωσία της Κύπρου στις 02 Ιουλίου 1990.Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής
στο ωδείο Φουντούλη στο Βόλο 4,5 χρόνια αργότερα στην τάξη του αρμονιου,αργότερα οταν βρέθηκε στο Διδυμότειχο μεταπήδησε στο πιάνο στην ηλικία πλέον των 12, στο ωδείο Θρακία Μούσα.
Στην ηλικία των 14 πήρε το πτυχίο Αρμονίας και την επόμενη χρονιά στα 15 του η οικογένεια του βρέθηκε στην Πολωνία όπου και συνέχισε τη μουσική,παίρνοντας μαθήματα Αντίστιξης. Στα 16 παρακολούθησε ένα μάθημα 2 εξαμήνων στο πανεπιστήμιο του Cambridge με θέμα τη Σύνθεση.
Αφου, μετα από ενα χρόνο, ολοκληρωθηκε το προγραμμα πήρε και το πτυχίο Αντίστιξης.
Στην ηλικία των 18 πέρασε στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπάδευσής Αλεξανδρούπολης. Συνέχισε και για το πτυχίο Φούγκας και Ενοργάνωσης Πνευστών Συνόλων που ολοκλήρωσε 2 χρόνια αργότερα.
Απόφοιτος της Παιδαγωγικής Σχολής έδωσε εισαγωγικές εξετάσεις στην τάξη της Σύνθεσης στο Κ.Ω.Θ. όπου και βρίσκεται τώρα στον πρώτο χρόνο.
Εδω και 5 χρονια ειναι πιανιστας της Τετράφωνης Ευρωπαικής Χορωδίας της Αγίας Κυριακής,
η οποία εχει δωσει συναυλιες στο εξωτερικο και στην ελλαδα και εχει βραβευτει σε φεστιβαλ
και διαγωνισμους χορωδιων.
Ο Σπύρος Μαυρόπουλος γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1956. Σπουδές Τα
πρώτα του μουσικά βήματα σε ηλικία έξι ετών τα έκανε στην
Φιλαρμονική Εταιρεία «ΜΑΝΤΖΑΡΟΣ» με δασκάλους τον Γιώργο Κούρκουλο
στην τρομπέτα και τον μαέστρο Στέφανο Δολιανίτη. Παράλληλα μαθαίνει
ακορντεόν με τον μουσικοδιδάσκαλο Ισίδωρο Γρεκ. Αργότερα σπούδασε στο
"Ελληνικό Ωδείο" αρμονία, με τον Χρήστο Μποζίκη και Μιλτιάδη
Κουτούγκο, αντίστιξη, φούγκα και ενορχήστρωση με τον Δημήτρη
Κατσίμπα, τρομπέτα με τον Δημήτρη Κάφυρη, ενοργάνωση πνευστών με
τον Αναστάσιο Ρεμόυνδο και σύνθεση στο "Ορφείο Ωδείο" με τον Βαγγέλη
Κοκόρη. Επίσης έχει σπουδάσει πιάνο με τον Γιώργο Γεωργιάδη και
κλασική κιθάρα με τον Γεράσιμο Πυλαρινό. Έργα 'Εχει
συνθέσει και διασκευάσει πολλά έργα για διάφορα σύνολα χάλκινων και
ξύλινων πνευστών, Συμφωνική Ορχήστρα, Μπάντα πνευστών, Duo, Trio, μεικτή
και ανδρική Χορωδία, καθώς και φωνή με ορχήστρα εγχόρδων. 'Αρχισε να
συνθέτει μουσική από το 1980. Πολλά από τα έργα του έχουν παρουσιασθεί
στην Ελλάδα, Γερμανία, Ρωσία, Αμερική, Ιταλία και Αυστραλία από γνωστά
μουσικά σύνολα, όπως "Melos Brass Quintet", "Oshkosh Brass Quintet",
"Milenium Brass Quintet", "Pindaros Brass Quintet", "Sonus Brass
Quintet", "Brassmania Quintet" "Tal Quintet", "Κουϊντέττο Συνηχείν",
"Trio Korifo", "Wind orchestra of Cathedral Church of Wirsburg",
"Ορχήστρα της ΕΡΤ", "Συμφωνική Ορχήστρα της Αλβανικής Ραδιοτηλεόρασης",
"Ορχήστρα Λυρικού Θεάτρου των Τιράνων", "Φ.Ε. Κερκύρας, "Φ. Ε.
Μάντζαρος", "Αθηναϊκή Φιλαρμονία", "Chamber woodwind quintet", "London
Wind Concert Band", "Ορχήστρα Πνευστών της Μόσχας", "String Quartet"
της Καμεράτα του Μεγάρου Μουσικής και το κουαρτέτο εγχόρδων "+Κίνηση". Συμμετοχές
Επίσης έχει λάβει μέρος σε διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης και
συνέδρια, όπως του "Georgia University Composition Competition for trio
brass" (1994), "Louis and Virginia Sudler International Wind Band
Composition Competition" (1999), "Philadelphia Youth Quintet Composition
Contest" (1999), καθώς και σε διεθνή Φεστιβάλ, όπως στο Διεθνές
Φεστιβάλ Κιθάρας (1997), στο "Wisconsin Sesquicentennial Brass Band
Festival" (1998) και στο Διεθνές συνέδριο για το όμποε IDRS, Μπουένος
'Αϋρες (2000), που συμμετείχε με το έργο του "Susta" για όμποε, φαγκότο
και πιάνο. Ερμηνευτές έργων του
'Εργα του έχουν ερμηνεύσει μεγάλοι σολίστ όπως, Σωκράτης 'Ανθης
(trumpet), Σπύρος Μουρίκης (clarinet), Ρόζα Πουλημένου (soprano),
Παντελής Κοντός (baritone), David Campbell (clarinet) και Roger Bobo
(tuba). Ηχογραφήσεις
Μερικά από τα έργα του έχουν ηχογραφηθεί από γνωστά συγκροτήματα, όπως
"Eperotic Jokes" από το "Trio Koryfo", "Short sea journey" από το
"Tal Wind Quintet", "Corfu Suite" από το "Melos Brass Quintet",
"Isolation" από "Ionian University wind ensemble", "Μemories of
Cyprus" από το "London Wind Concert Band", "Concerto for trumpet and
orchestra Nr.1" από την "Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ" με σολίστ τον
Σωκράτη Ανθη και μαέστρο τον Γεράσιμο Πυλαρινό, " Liturgy of St. John
Chrysostom, the "communion hymn" και "Cherubic hymn" από το "Phaeacian
chorus" με μαέστρο τον Stelio Scordilis. Διασκευές του έχουν επίσης
ηχογραφηθεί, όπως "O mio babbino caro", "Come back to Sorrento",
"Strauss Stars" από το Γερμανικό συγκρότημα "Joseph Stengel wind band",
"Εργα επτανησίων συνθετών για φωνή και κουϊντέτο χάλκινων πνευστών" από
το "Μelos Brass" Επαγγελματική δραστηριότητα Εδίδαξε
ως καθηγητής μουσικής στη Μέση εκπαίδευση και ως καθηγητής ανωτέρων
θεωρητικών στο τμήμα μουσικών σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.
Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής στο Ωδείο "Φ. Νάκας" στην Κέρκυρα
καθώς και στο "Ιόνιο Ωδείο". Είναι μέλος της Ενωσης Ελλήνων Μουσουργών.
'Εργα του για ορχήστρα πνευστών έχουν εκδοθεί στην Ελβετία από τις
εκδόσεις "Edition Marc Reift". http://youtu.be/Q3F1xjIzUgw
Ο Σωτήρης Νικόλας Κάσσος γεννήθηκε στην
Καρδίτσα (Ελλάδα) το 1989. Σήμερα φοιτά στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
(Ε.Μ.Π.) στην Σχολή Εφαρμοσμένων Μαθηματικών και Φυσικών Επιστημών.
Μελετά μουσική σύνθεση και η μουσική του έχει της ρίζες της στην δυτική μπαρόκ
και κλασσική μουσική αλλά με την διάνθησή της με μοντέρνα στοιχεία, όπως
το 12φθογγο σύστημα, την τζαζ και μπλουζ.
Sotiris-Nikolas Kassos / Musician, Composer and Student of Applied Mathematics and Physical Sciences (National Technical University of Athens – N.T.U.A). Through the period of 2009 to 2011, was an associate of NTUA’s musical department. He is currently an associate of Macronesos Museum.
He is studying Music Composition and his music originates form the baroque and classical era, with the addition of more modern idioms such as the 12th tone mode and serialism. Also he is currently curing out a research on the old musical styles of pre-renaissance era, and its practices on the Greek musical tradition.
Sotiris Nicolas, is a member of Delian Society and UNESCO. In 2012 he was honored with the “Alexander the Great” gold medal.
S. N. Kassos: The Earth Poem (with Lyrics and Sheet Music)
Amalthea (Αμάλθεια) - ΣΝΚ. Soprano Evi Chioti https://www.youtube.com/watch?v=4HKICMXgk_0 "Η
Αμάλθεια είναι ένα πλάσμα που ανήκει σε κάποιον άλλο κόσμο. Ηρθε σε
αυτό τον κόσμο με τη βοήθεια του Ιδρυτή της Βοής. Ο ήρωας όμως πρέπει
να υποστεί μια κατάρα, αυτή της αιώνιας ζωής, ώστε να φορτωθεί τον
χρόνο που παραβιάζει η ύπαρξη της Αμάλθειας. Έτσι τον καταράστηκαν με
μια αρχαία κατάρα, σηκώνοντας την παλάμη και φέρνοντάς την στο στόμα."
Η συνεργασία μου με τον σκηνοθέτη κ. Θοδωρή Βουρνά, γέννησε κάποια
ιδιαίτερα μουσικά δείγματα. Το παρακάτω συνετέθει για να πλαισιώσει την
ερωτοτροπία του Δον Ζουάν
με τη Δονια Τζούλια, όπως έχει αποτυπωθεί από
τη φαντασία του
Λόρδου Βύρωνα. Σκηνές αναγεννησιακής Ισπανίας.
"Ο Ήρωας και η Κόρη" - The Hero and the Maiden- Soprano Anna Morfidou, By S.N.K.
Περί Περασμάτων Μουσικών
Με την ευκαιρία των Εορτών του Πάσχα, εργαστήκαμε πάνω σε έναν λατινικό ύμνο, με πρωτότυπη σύνθεση του υποφαινόμενου και ελεύθερο αυτοσχεδιασμό στο δεύτερο μέρος του τσελίστα Στέφανου Α Γιαννόπουλου. Ο λόγος που επιλέχθηκε, η πρώτη εργασία μας να
είναι ο συγκεκριμένος ύμνος, ήταν η άμεση σχέση του με την παραδοσιακή του
θέση στην αναστάσιμη ακολουθία, προς το ιδιαίτερο διττό νόημα αυτού
σε σχέση με την ομάδα μας.
Η αναφορα του αναστάσιμου, είναι βαρύνουσας σημασίας για το σύνολο των μουσικών και της μουσικής παιδείας, σε παγκόσμιο επίπεδο. Βρισκόμαστε ήδη από τον περασμένο αιώνα σε ένα μουσικό τέλμα, το οποίο φαίνεται να ξεπερνάμε μόλις την τελευταία δεκαετία. Το ευρύ κοινό, δικαίως αποκακρυσμένο από τους κόλπους της λόγιας μουσικής, αφού αυτή είχε γίνει ένα λιμάνι στενάχωρο, ακαδημαικής μονάχα ανακούφησης, πλέον φαίνεται να επιστρέφει με σταθερά βήματα ως πιστός ακροατής στο είδος.
Στο πλαίσιο αυτής της ανά-στάσης της λόγιας μουσικής, αναζητάται εκ νέου η εσωτερικότητα, μέσω της λιτότητας των γραμμών, η λεπτότητα των συναισθημάτων και η επιστροφή στην τροπικότητα. Στον δεδομένο ύμνο, σύμφωνα με τα κριτήρια της αισθαντικότητας, η φωνή της σοπράνο Εβίτα Χιώτη, έδωσε την απαραίτητα λιτή εκτέλεση, αφού απαιτείται καλοδουλεμένη φωνή για να αποδώσει έναν καθαρό τόνο, χωρίς στολίδια και βιμπράτο, όπου τα λάθη καλύπτονται.
Η φράση που έκανε τον ύμνο, ένα λόγιο συμβολικό κομμάτι, έιναι η "Quia sapientia aperuit os mutum". Άραγε ποιά σοφία είναι αυτή που ανοίγει το στόμα του μουγκού, ή καλύτερα αυτή που σπάει το του Πυθαγόρειου: «Ἂκουε, Ὃρα, Σίγα»; Σίγουρα για τον μουσικό που σπάει τη σιωπή του, είναι η βαθύτερη κατανόηση όλων των τεχνών των εννέα Μουσών, ώστε να αποκαλεσθεί πραγματικά Μουσικός.
Η παλαιά μουσική, κρύφτηκε στα ενδότερα της νέας, σε μορφή μουσικής θεωρίας. Ποτέ οι βασικές αρχές της δε μπόρεσαν να ξεπεραστούν και να σταματήσει η χρήση τους, αφού η ίδια η φύση της μουσικής είναι αυτή της προφορικής- λόγιας δράσης.
Kanas, Babis (1952-) Γεννήθηκε: Νέο Φάληρο, Αθήνα (Ελλάδα) Σε πολύ μικρή ηλικία εξεδήλωσε ενδιαφέρον και αγάπη για τη μουσική, και μάλιστα στη σύνθεση. Tο
1969 αρχίζει σπουδές στο Ωδείο Aθηνών, αρμονία με τον Mενέλαο Παλλάντιο
και φλάουτο με τον Oύρς Pούτιμαν. Αρίστευσε και στους δύο τομείς, που
τελείωσε το 1977 και 1980 αντίστοιχα, ενώ συνέχισε σπουδές αντίστιξης,
φούγκας και σύνθεσης κατά τη διάρκεια πολυετούς μαθητείας κοντά στον
αείμνηστο Γιάννη A.
Παπαϊωάννου. Αργότερα, σε συνεργασία με τον Kώστα
Kλάββα, εξασκήθηκε στη γραφή και την ενορχήστρωση της μοντέρνας
μουσικής. Τότε κατοχύρωσε και τους τίτλους σπουδών του (Κεντρικό Ωδείο
1994 - δίπλωμα σύνθεσης με A' βραβείο). 'Eχει διατελέσει ερμηνευτής και
δάσκαλος του φλάουτου. Eθήτευσε σε κάθε είδους ορχήστρες και έχει δώσει
ατομικά ρεσιτάλ. Καθηγητής θεωρητικών στο Ωδείο Aθηνών, το Kεντρικό
Ωδείο, το Ωδείο "Ν. Μάντζαρος" και καλλιτεχνικός διευθυντής
του Mελανθείου Ωδείου στη Pόδο. 'Eχει συνεργαστεί με το Γ' Πρόγραμμα
της EPA. Από το 1984 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, και από
το 1988, μέλος του Δ.Σ. της. Tο Νοέμβρη του 1996 εκπροσώπησε την Ελλάδα
στη Pώμη, ως μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού σύνθεσης
"Valentino Bucchi". H συνθετική του γραφή είναι ως επί το πλείστον
αντιστικτική, παρ' όλο που βασική του επιδίωξη είναι η ανάδειξη του
μελωδικού στοιχείου. Tο ύφος του χαρακτηρίζεται από μία ταλάντευση στα
όρια διευρυμένης τονικότητας - πολυτονικότητας που κάποτε επιτυγχάνεται
με τη χρήση πολύφθογγων και αλλοιωμένων συγχορδιών (απόηχος της jazz),
αρχαϊκών τρόπων ή / και λαϊκών δρόμων. Πιστεύει ακράδαντα στην "έλλογη"
μουσική. 'Eχει διευθύνει έργα του με την ορχήστρα σύγχρονης μουσικής
της EPA. 'Eχει δεχθεί παραγγελίες από φορείς όπως η 'Eνωση Eλλήνων
Mουσουργών, το Mέγαρο Mουσικής Aθηνών, το 'Iδρυμα Aλέξανδρος Ωνάσης, το
Eυρωπαϊκό Kέντρο Δελφών, ο Oργανισμός Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της
Eυρώπης. 'Eργα του έχουν ηχογραφηθεί από την EPA, εκτελούνται τακτικά σε
συναυλίες στην Eλλάδα και το εξωτερικό (Tσεχία, Oυγγαρία, Aυστρία,
Oλλανδία, Bουλγαρία, Iταλία, Bέλγιο, Γαλλία, Ουκρανία, HΠA) και έχουν
βραβευθεί σε διαγωνισμούς. Oι μουσικοί οίκοι Φ. Nάκας και Παπαγρηγορίου -
Nάκας έχουν εκδώσει έργα του Mπ. Kανά και η εταιρία Musica Viva
κυκλοφορεί δίσκο με έργα του μουσικής δωματίου, παιγμένα από εκλεκτούς
Έλληνες εκτελεστές. Tον Iανουάριο του 1992,
όταν παρουσιάστηκε στο MMA
το έργο του "Partita" για φλάουτο και έγχορδα από την Oρχήστρα Φίλων της
Mουσικής, της οποίας και ήταν παραγγελία - η πρώτη για ελληνικό έργο -
με σολίστ τον Patrick Gallois, ο τελευταίος δήλωσε : "νιώθω να έχουμε
την ίδια κουλτούρα με τον Mπάμπη Kανά. Eίναι ευρωπαίος δημιουργός". Έργα: για σόλο φλάουτο (4 στροφές, 1992, Α' βραβείο σύνθεσης), Μουσική Δωματίου, για Φωνή & Πιάνο (Κύκλος τραγουδιών), για Σολίστ και Ορχήστρα, Παρτίτες για Πιάνο, Σονάτα για Φλάουτο, Σουίτα για Τρομπέτα (1983), Φλάουτο - Βιόλα & Κιθάρα (Τρίο σονάτα), Φλάουτο - Έγχορδα & Κρουστά (Zachloros), για Βιολί &7 Πιάνο (Renegade-Du 1989), για Σαξόφωνο & Πιάνο (Ballade), για
Οκτέτο Πνευστών (Εισαγωγή και παραλλαγές σε μια Ελλ.μελωδία,
1982), «Πέντε μαδριγάλια πάνω στο «Μονόγραμα» του Οδ. Ελύτη, για μικτή
χορωδία a cappella (έργο 4, 1982), Κονσέρτο για Τρομπέτα, «Τα τραγούδια
του ήλιου» κύκλος 12 τραγουδιών για 3φωνη Παιδική ή Γυναικεία χορωδία a
cappella ή με οργανική συνοδεία, σε ποίηση Γιώργη Κρόκου (1984),
Κουιντέτο για χάλκινα πνευστά (1985), για 4 Φλάουτα (Ιντερμέτζο, 1985), για Φλάουτο- Κλαρινέτο και Τρίο Εγχόρδων (Ο Καρχαρίας 1988), για 2 Φαγκότα (Ντούο
σονάτα, 1990), για Φλάουτο και Εγχόρδων, (1991 παραγγελία του ΟΜΜΑ),
"Νυχτωδία για Φωνή και Ενόργανο Σύνολο (Νυχτωδία, 1991), "7 στιγμιότυπα
για πιάνο" τρίφωνες inventions σε μορφή σουίτας για πιάνο (1992), γιαΦωνή & Πιάνο (Κάποια λυρικά 1993), 6 Χορωδιακά a cappella για μικτή χορωδία, 1994), για Όμποε & Πιάνο (Εισαγωγή και παραλλαγές σε ένα θέμα του Δ. Δραγατάκη, 1994), για Βαρύτονο & Ορχήστρα Εγχόρδων (Αργοναύτες, 1994), για Κουαρτέτο Σαξοφώνων (Αίμος ή όπως αλλιώς τον λένε, 1996), Κύκλος τραγουδιών για 2 φωνές (Οι δύο νύχτες), Καντάτα για 2 Φωνές & Ορχήστρα (ΔΙΟΝΥΣΟΥ ΠΛΟΥΣ, 1996), Κουιντέτο για Κλαρινέτο & Έγχορδα βασισμένο σ’ ένα θέμα του Δ. Σαββόπουλου (1996), για Κουιντέτο Ξύλινων Πνευστών (Σερενάτα 1997), για Σαξόφωνο, Βιμπράφωνο & Κοντραμπάσο (Rag Τριο-Σονάτα,1997). Έγραψε
επίσης διάφορα Τραγούδια, Σκηνική μουσική, μουσική για Ραδιοφωνικές
εκπομπές και μουσική για την Τελετή απονομής των βραβείων του Ιδρύματος
"Αλ. Ωνάσης" και βιβλίο για την Αρμονία. http://listofcomposers.blogspot.gr/
ΔΙΑΣΚΕΥΕΣ:
ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ:
Babis Kanas Nyktodia I.
Νυκτῳδία Ι. έργο 39α γιά βαρύτονο καὶ ὀρχήστρα πάνω στό ποίημα τοῦ
Ὀδυσσέα Ἐλύτη "Τῆς Σελήνης τῆς Μυτιλήνης".
