Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου 2016

LUCIA di LAMMERMOORE-DONIZETTI





 

Gaetano Donizetti (Portrait by Giuseppe Rillosi) 
Museo del Teatro alla Scala



Επιμέλεια: Myrto Zacharopoulou
29/11/2014


Gaetano DONIZETTI (29 Nοεμβρίου 1797-8 Απριλίου 1848).

Σαν σήμερα γεννήθηκε στο Μπέργκαμο της Λομβαρδίας ο μεγάλος αυτός Ιταλός συνθέτης της όπερα “belcanto” και πολύπλευρος δραματουργός.

Συνέθεσε πάνω από 70 όπερες τα δύο τρίτα από τις οποίες είναι opera serie ή semiserie (σοβαρές ή ημισοβαρές),επίσης καντάτες για σόλο φωνή,θρησκευτικά έργα,τραγούδια,ορχηστρικά έργα και έργα μουσικής δωματίου μεταξύ των οποίων 18 κουαρτέτα για έγχορδα.

Παιδί φτωχής οικογένειας δείχνει από πολύ μικρό να έχει κλίση στη μουσική γεγονός που ωθεί τον θείο του να χρηματοδοτήσει τα πρώτα του μαθήματα.Η άφιξη στο Μπέργκαμο του Johann Simon Mayr(1763-1845) είναι καταλυτική για την μετέπειτα πορεία του μικρού Γκαετάνο.Σε ηλικία εννέα ετών παρακολουθεί δωρεάν μαθήματα που παραδίδει ο Γερμανός μουσικός στον ναό της Santa Maria Maggiore τα λεγόμενα lezioni caritatevoli.O Mayr αναγνωρίζοντας τις εκπληκτικές του ικανότητες μεσολαβεί να τον δεχθούν στο μουσικό λύκειο της Μπολόνιας όπου συνεχίζει τις σπουδές του με τον δάσκαλο του Rossini πατέρα Stanislao Mattei.Mόλις ένα χρόνο αργότερα γράφει την πρώτη του όπερα “Πυγμαλίων”.

Στη συνέχεια ξεκίνησε γράφοντας ορχηστικά έργα.
Η παρουσίαση της πρώτης του όπερας “Zaraida di Granata” στη Ρώμη το 1822,τράβηξε την προσοχή του διάσημου ιμπρεσάριου Ντομένικο Μπαρμπάια καί έγινε αιτία στο εφεξής να αφιερωθεί ο Donizetti κυρίως στην όπερα.
Η διεθνής αναγνώριση ήρθε το 1830 με την “Anna Bolena”στο Μιλάνο.
Ακολούθησαν και άλλες επιτυχίες όπως το“L'Elisir d'amore”στο Μιλάνο το 1832,'”Lucrezia Borgia” στο Μιλάνο το 1833 και “Lucia di Lammermoor”το 1835 στη Νάπολη.
Δεν σημείωσαν επιτυχία όλες του οι όπερες όταν παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά.

Η όπερα του “Maria Stuarda” το 1834 στη Νάπολη ήταν παταγώδης απoτυχία.
Μετά την σύνθεση και άλλων ανάλογων έργων με την ίδια τύχη και λόγω του πρόωρου θανάτου της γυναίκας του ο συνθέτης εγκαταστάθηκε (όπως ο Bellini και ο Rossini) στο Παρίσι όπου γνώρισε γρήγορα την επιτυχία με τις όπερες “La fille du regiment”,”La favorite” το 1840,που τότε ο Berlioz έκανε λόγο για μία πραγματική “εισβολή”.
Από εκεί και πέρα,λόγω προβλημάτων υγείας ο Donicetti είχε κάποιες περιόδους δημιουργικής έμπνευσης(“Linda di Chamonix”,1842 και “Don Pascuale”το 1843.Η τελευταία δεκαετία της ζωής του σημαδεύτηκε από την επιδείνωση της σύφιλης από την οποία έπασχε και που ήταν η αιτία θανάτου του στο Μπέργκαμο.Στην αρχή νοσηλευόταν σε ένα σανατόριο και στη συνέχεια διέμενε σε φίλους του που τον συνέδραμαν μέχρι τον θάνατο του.

Opera “LUCIA di LAMMERMOORE”
“Λουτσία ντι Λαμερμούρ”

H απόλυτη μουσική έκφραση της τρέλας.....και η αποθέωση του έρωτα.....
Mία τραγική όπερα (dramma tragico) σε τρείς πράξεις
και επτά σκηνές,σε λιμπρέτο του Σαλβατόρε Καμμαράνο. Το λιμπρέτο βασίζεται στο μυθιστόρημα του Sir Walter Scott,
“The pride of Lammermoor” (η νύφη του Lammermoor) που λέγεται πως πρόκειται για πραγματική ιστορία.

To έργο διαδραματίζεται στη Σκωτία του 17ο αιώνα με τους βίαιους πολέμους και τα φέουδα.
O συγγραφέας W.Scott είχε συμβάλλει με τα μυθιστορήματα του στις αρχές του 19ου αιώνα,στον καθορισμό της ταυτότητας της Σκωτίας,που η ιστορία και ο πολιτισμός της αποτελούσε θέμα προσφιλές στους τότε Ευρωπαίους.
Η ιστορία αφορά την συναισθηματικά εύθραυστη Lucy Ashton (Lucia) που η οικογένεια της βρίσκεται σε διαμάχη με την οικογένεια του αγαπημένου της.Από τη μια πλευρά οι προτεστάντες Ashtons και από την άλλη οι Ravenswoods οι καθολικοί υποστηρικτές της Queen Mary της Σκωτίας.
Σύμφωνα με την υπόθεση του έργου ο Ενρίκο σκοπεύει να παντρέψει την αδελφή του Λουτσία με τον Αρτούρο.

Όμως αυτή αγαπάει τον Εντγκάρντο(Edgar του Ravenswood),τον άσπονδο εχθρό της οικογένειας.
Παραπλανημένη από ένα ψεύτικο γράμμα που την κάνει να πιστέψει πως ο αγαπημένος της δεν είναι πιστός συμφωνεί να παντρευτεί τον Αρτούρο έναν άνθρωπο τον οποίο απεχθάνεται.
Όταν επιστρέφει ο αθώος Εντγκάρντο από μία πολιτική αποστολή, την καταριέται.Η Λουτσία και ενώ είναι σε εξέλιξη οι εορταστικές εκδηλώσεις του γάμου της,τρελαίνεται,και εμφανίζεται μπροστά στους καλεσμένους με ένα αιματοβαμμένο λευκό φόρεμα κρατώντας ένα μαχαίρι με το οποίο σκότωσε τον άνδρα της. Φαντάζεται ότι παντρεύεται τον Εντγκάρντο,ονειρεύεται την συγνώμην του και εύχεται να πεθάνει.

Όταν μαθαίνει τον θάνατο της ο Εντγκάρντο αυτοκτονεί,ώστε να μπορούν να ενωθούν στον ουρανό.
Στην πρώτη παρουσίαση του έργου στις 26 Σεπτεμβρίου 1835 στο θέατρο San Carlo της Νάπολης,τον ρόλο του έργου τραγούδησε η περίφημη πριμαντόνα Φάννυ Τακινάρντι-Περζιάνι και στο ρόλο του Εντάργκο ο Gilbert Duprez άλλωστε για αυτούς είχαν γραφεί οι δύο ρόλοι.
Στις 19 Ιανουαρίου 1848 το έργο παίχθηκε στο Παρίσι,στις 5 Απρίλη του 1868,παίχθηκε στο Λονδίνο στο Princess Theater και στις 14 Νοεμβρίου 1849 παίχθηκε στην Ν.Υόρκη.

H Lucia di Lamermoor είναι ένα αριστούργημα της Ιταλικής όπερας,με υπέροχες μελωδίες και περίτεχνα περάσματα που αποτελούν τα εκφραστικά μέρη της τραγικής ιστορίας όπως εξελίσσεται κυρίως αυτά των έντονων συναισθηματικών μεταπτώσεων της ηρωίδας γύρω από το πρόσωπο της οποίας περιστρέφεται το έργο.

Η ψυχική κατάσταση της ηρωίδας αντανακλάται στα όργανα της ορχήστρας.
Η ονειρική άρπα εισάγει την πρώτη σκηνή,ο λαμπερός ήχος των εγχόρδων συνοδεύει το τέλος του ντουέτου με τον Εντγκάρντο,
το μελαγχολικό όμποε συνοδεύει την αντιπαράθεση της με τον Ενρίκο ενώ το φλάουτο κυριαρχεί στη “σκηνή της τρέλας”.

Το περίφημο σεστέτο .
Το σεστέτο στο τέλος της δεύτερης πράξης “Qui mi frena a tal momento...”ποιός τούτη την στιγμή με σταματάει”(Εντγκάρντο),
ξεδιπλώνει με δραματική ένταση την οικογενειακή διαμάχη.
Θεωρείται ένα από τα ωραιότερα κομμάτια της δραματικής μουσικής ώστε να ανταγωνίζεται στην ιταλική όπερα με το κουαρτέτο του “Rigoletto”.

Η γνωστή “σκηνή της τρέλας”
Η Lucia δεν βρίσκει ποτέ την γαλήνη παρά μόνο όταν καλεί τον θάνατο.Ακόμη και τα φαινομενικά ήρεμα λόγια της “Ιl dolce suono....Spargi d'amaro pianto...( O ήχος της φωνής του ο γλυκός....Χύσε δάκρυα πικρά..),διακόπτονται από απότομες αρμονικές εναλλαγές.
Ωστόσο η παραφροσύνη της περιγράφεται με έναν απέριττο τρόπο με το ρετσιτατίβο εν είδει απαγγελίας με χρήση μουσικών στολιδιών που συμβολίζουν το σταδιακό παραλήρημα της Lucia.
Η σκηνή της τρέλας στη τρίτη πράξη,δίνει την ευκαιρία σε μία λυρική υψίφωνο σοπράνο να ξεδιπλώσει την τεχνική της με τους βοκαλισμούς που αποτελούν αναπόσπαστο στοιχείο του μουσικού πορτραίτου της ηρωίδας.

Ιδανικές ερμηνεύτριες για τον ρόλο της Lucia υπήρξαν η Virginia Ζeani,Leyla Gencer,Αnna Moffo και κυρίως η Renata Scotto και η Joan Sutherland,όλες τους λυρικές υψίφωνοι με εξαιρετική ευελιξία και μεγάλη έκταση φωνής.Η Joan Sutherland μάλιστα έκανε το ντεπούτο της στο Royal Opera House,Coven Garden στο Λονδίνο 10 1959 και καταχειροκροτήθηκε στο ρόλο της Lucia.
Η εμφάνιση ωστόσο στο προσκήνιο της Maria Callas το 1950 προσέθεσε ένα φωνητικό και δραματουργικό μάθημα που αποτέλεσε αντικείμενο μελέτης παλαιότερων αλλά και κυρίως νεώτερων σύγχρονων ερμηνευτριών. Νεώτερες ερμηνεύτριες όπως η Anna Netrebko,Natalie Dessay,Diana Damreau.

Αλλά και η Γερμανίδα υψίφωνος Αlexandra von der Weth η οποία έγινε δεκτή ως η ενσάρκωση της Λουτσίας το 1999 στην παράσταση της Γερμανικής όπερας του Ρήνου,θέατρο της πόλης του Ντούισμπουργκ.

Η σαρανταεξάχρονη σήμερα υψίφωνος συγκίνησε τότε τον κόσμο όχι μόνο για την κρυστάλλινη φωνή της αλλά κυρίως για την πειστικότατη υποκριτική της στο ρόλο.
Θα προέτρεπα όσους από τους αγαπημένους φίλους διαθέτουν λίγο χρόνο, να εστιάσουν στις εκφράσεις του προσώπου της στην σκηνή της τρέλλας (σε full screen),στο αντίστοιχο μουσικό μου σχόλιο!!!!


Πηγές: https://en.wikipedia.org/wiki/Lucia_di_Lammermoor



 Donizetti:Lucia di Lammermoor:Decca 4781513[MC...



ACT 1


 ACT 1


 SEXTETE ACT 2-Mία ιστορική ηχογράφηση- 


 SEXTET-ACT 2 


 SEXTET-ACT 2


  MAD SCENE-ACT 3 


 MAD SCENE-ACT 3


 MAD SCENE-ACT 3 Μία καταπληκτική Lucia....Alexandra von der Weth


 LUCIA ASHTON









ΓΙΑΝ βαν ΑΙΚ - Ο Γάμος των Αρνολφίνι









Επιμέλεια: Rania Alfa
4/3/2015


Σήμερα πάμε στη φλαμανδική πόλη Μπρυζ με το γνωστό πίνακα του Φλαμανδού ζωγράφου Γιαν βαν Άικ "Ο Γάμος των Αρνολφίνι" (πίνακας γνωστός και σαν Το Πορτρέτο των Αρνολφίνι ή Οι αρραβώνες των Αρνολφίνι) , που φιλοτεχνήθηκε το 1434. Θεωρείται ένα από τα πιο πρωτότυπα έργα στη Δυτική ιστορία της τέχνης κυρίως για την τεχνική του, αλλά και για το πλήθος αμφιλεγόμενων συμβολικών στοιχείων που περιλαμβάνει. Ο πίνακας απεικονίζει τον γάμο ή αρραβώνα ενός επιφανούς ζεύγους της πόλης Μπριζ, του Τζιοβάννι Αρνολφίνι και της γυναίκας του.Στον τοίχο, στο βάθος του νυφικού δωματίου, κρέμεται ένας κυκλικός κυρτός καθρέπτης, στην κορνίζα του οποίου απεικονίζονται σκηνές από τη ζωή και τα Πάθη του Χριστού. Ο καθρέπτης αντανακλά τα πρόσωπα που παραβρίσκονται στη σκηνή και καταλαμβάνουν τον ίδιο χώρο με εμάς τους παρατηρητές. Στον καθρέπτη, στην ανακλώμενη σκηνή, διακρίνεται και ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Τόσο οι σκηνές περιμετρικά της κορνίζας όσο και η σκηνή μέσα στον καθρέπτη έχουν ζωγραφιστεί με μεγάλη δεξιοτεχνία σαν μικρογραφίες, υποστηρίζεται δε ότι ο βαν Άικ χρησιμοποίησε μεγεθυντικό φακό για αυτό το κομμάτι του έργου. Στην επιγραφή πάνω από τον καθρέπτη, που φέρει την υπογραφή του, ο ζωγράφος δηλώνει την παρουσία και τη συμμετοχή του (ως μάρτυρας για τη νομική εγκυρότητα του γάμου) στο γεγονός: "Johannes de Eyck fuit hic 1434" (Ο Γιαν βαν Αϊκ ήταν εδώ 1434).

Πηγή:  https://el.wikipedia.org/wiki/Ο_Γάμος_των_Αρνολφίνι_(Βαν_Άικ)











Σάββατο 6 Φεβρουαρίου 2016

HENRY PURCELL






ΑΦΙΕΡΩΜΑ
Henry Purcell 7 March 1659 – 21 November 1695




ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ ΑΠΟ 
ΤΑ ΜΕΛΗ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ
"ΑΚΟΥΤΕ ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ; ΕΓΩ ΑΚΟΥΩ"


































JOSEPH - MAURICE RAVEL






ΑΦΙΕΡΩΜΑ
Joseph-Maurice Ravel 7 March 1875 – 28 December 1937

ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ ΑΠΟ 
ΤΑ ΜΕΛΗ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ
"ΑΚΟΥΤΕ ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ; ΕΓΩ ΑΚΟΥΩ"















 Gaspard de la nuit: Trois poèmes pour piano d'après Aloysius Bertrand Σουίτα για σόλο πιάνο του Ραβέλ, γραμμένο το 1908. Αποτελείται από 3 μέρη και το κάθε μέρος είναι βασισμένο σε ποίηση του Aloysius Bertrand (Ondine, Le gibet, Scarbo). Η πρεμιέρα του δόθηκε στις 9 Ιανουαρίου 1909. Το 3ο μέρος, Scarbo, θεωρείται ότι είναι το δυσκολότερο κομμάτι (από τεχνικής άποψης) που γράφτηκε ποτέ.





Τα "Δυο Εβραϊκά τραγούδια" για φωνή και πιάνο,είναι έργα,που το κείμενό τους είναι παρμένο από τη Βίβλο.Το πρώτο ,με τίτλο "Kaddisch", ακούγεται σε δυο γλώσσες,στα Αραμαϊκά και στα Γαλλικά.Το ακούμε από την C.Bartoli στα αραμαϊκά.

















Δευτέρα 1 Φεβρουαρίου 2016

LUDWIG van BEETHOVEN






17/12/2015 ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΠΕΤΟΒΕΝ


ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ
ΑΠΟ ΤΑ ΜΕΛΗ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ
"ΑΚΟΥΤΕ ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ; ΕΓΩ ΑΚΟΥΩ"




Christos Sipsis


Christos Sipsis



Camelia Boutsaki



Camelia Boutsaki



Stathis Gotsis

Το Τριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν, τριπλή χαρά! Όταν μάλιστα είναι υπό την μπαγκέτα ενός καθ' ύλην αρμόδιου και τρεις από τους μεγαλύτερους σολίστ όλων των εποχών! Ευτυχία! 




Athanasios Samaras

Beethoven - Symphony No 4 in B flat major - Daniel Barenboim
με την West-Eastern Divan Orchestra, BBC Proms 2012.





Lydia Sketo



Lydia Sketo



Aggeliki Papadopoulou



De Profundis Ya

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/IMSLP19389-PMLP01607-Symphony_No.9%2C_Op.125_Beethoven.pdf
 Symphony No.9, Op.125 (Beethoven, Ludwig van), Complete Manuscript.
Πατώντας το λινκ και ρολάροντας, όλη η χειρόγραφη παρτιτούρα του Beethoven της 9ης Συμφωνίας.
22 Φεβρουαρίου 1841.
Βρίσκεται στη Berlin State Library





Alfa Centauri



De Profundis Ya

Ah perfido
Ω ύπουλε, άπιστε,
βάρβαρε προδότη, φεύγεις;
Και είναι αυτό το τελευταίο σου αντίο;
....
Δείξε έλεος, μη μ΄αποχαιρετάς
αγαπημένε μου
Θα πεθάνω από θλίψη

Πρόκειται για μια γυναίκα προδομένη από τον εραστή της, που εκφράζει τα δυνατά και ανάμεικτα συναισθήματά της. Ζητά την τιμωρία του από τον Θεό, μετά τον λυπάται, θέλει να πεθάνει η ίδια...
Σύνθεση του 1805 σε στίχους του Metastasio. Η άρια, παίχτηκε σε μαραθώνιο πρόγραμμα στις 22 Δεκεμβρίου 1808, στο Theater an der Wien και παρουσιάστηκαν μόνο πρεμιέρες με έργα του συνθέτη. Η Συναυλία κράτησε περισσότερο από 4 ώρες.
Το πρόγραμμα:
1. Η 6η Συμφωνία
2. Η άρια "Ah, perfido", Op. 65
3. Gloria από τη Λειτουργία σε C major
4. Το 4ο Κονσέρτο για πιάνο με τον ίδιο
Διάλειμμα
6. Η 5η Συμφωνία
7. Sanctus και Benedictus από την Λειτουργία σε C major
8. Σόλο πιάνο όπου ο Beethoven αυτοσχεδίασε
9. Choral Fantasy




Tanja Pavlovic

 ΣΟΝΑΤΕΣ ΤΟΥ ΜΠΕΤΟΒΕΝ
(λιστα/ολες οι σονατες)




Ελένη Αποστολίδου



Ελένη Αποστολίδου



Δημήτρης Μπούκουρας



Αντώνης Μπαλάσκας



Myrto Zacharopoulou

H μοναδική όπερα του μεγάλου συνθέτη!!!



Myrto Zacharopoulou



Kostas Bernidakis



Kostas Bernidakis



Katerina Moraitou



Πάνος Ερμείδης



Aspa Ragousi